白明生简历 用心表达那缕静美的生“气”——与白明的艺术对话

新华网北京7月9日电(记者海洋 张欣)自然万物,一山一水,一草一木,皆有其气韵。或巍然屹立,或自顾流淌,或静静地生根发芽、开花结果,生出一片葳蕤。不管受人关注与否,山犹在、花常开,这股生生不息的活力永续长存。在记者看来,中国当代艺术家、清华大学美术学院陶艺系主任白明其人其作,恰如这缕静美的生气,在中国当代艺术普遍喧闹的今天,自是一个独特存在。

10日,“白明——绘画与陶瓷作品展”即将在巴黎亚洲艺术博物馆开展,献礼中法建交50周年。在白明赴法前夕,记者对他进行了专访,通过与这位艺术家聊艺术,谈人生,我们得以一窥其艺术理念和人生哲学。

首次选择当代本土成长艺术家

在某艺术区方音画廊外临街的凉椅,耳边不时传过摩托的轰鸣和熙攘的人声。对白明的采访,就从这次展览的特别之处开始。

其实此前白明已多次赴法参展,但这次在巴黎亚洲艺术博物馆办个展很特别,因为展览的全部展品均由法方选出。在41件展品中,除了白明的水墨和陶瓷作品外,还有油画、综合材料和雕塑等作品。

据了解,巴黎亚洲艺术博物馆是世界最重要的亚洲艺术博物馆之一,该博物馆只举办最高规格的展览,邀请白明做个展,是该博物馆第一次选择一名当代中国本土成长的艺术家。

在解释邀请白明做个展的原因时,巴黎亚洲艺术博物馆馆长克里斯蒂娜·清水告诉记者,因为白明“深度重塑了中国的陶瓷艺术”。他的作品并非简单的复古或重复,很多纹饰、器形等是通过对大自然的观察或内心感悟做出的,带有很深的哲学思考。而馆方恰恰“欣赏那种艺术作品很当代,但作品仍能追溯到传统中去的艺术家”。

对于这种“被动”参展,白明表示,很喜欢这样的状态。因为艺术家主办的展览会鲜明地打上个人烙印。而他则希望让作品以一种陌生的语言表现出来,“这恰恰是艺术拥有的多样性”。

“愿做文化长河中一滴鲜活的水”

在采访中,白明剖析自己的创作历程时曾表示,中国传统艺术是换了一种方式表达人类内心对天、对地、对自然的诸多感情和敬畏,这也让他很快从西方巨大、艳俗、血腥的波普艺术转向了“很安静、但充满生机的东方源头”。

“中国的艺术审美是充满生气的静美。中国的艺术很安静,可是这种安静充满生气。我喜欢用气这个字,是因为中国人在艺术方面讲究气韵,”白明告诉记者。

白明说:“越看西方的艺术,不会让我觉得想吸收西方的艺术,反而是通过看西方的艺术,让我更加珍爱东方的艺术。这恐怕是一种反证。有些人可能很容易会觉得某种风格或语言可以直接拿去用,这就是我们讲的‘拿来主义’。但‘拿来主义’的本质只是皮毛。文化现象的产生是那个国家、那个人、那个民族独有的,如果仅仅把表象拿过来,实际上你还是永远处在表象的表达状态。”

“我认为中国这样一个五千年文化不断流的国家,她最强韧的东西恰恰是通过反证西方的艺术而凸显出对我个人所具有的意义,”他说。

对于文化传统,白明有过一个精妙比喻。他说:“西方人说中国的文化是一条河流,世界的文化也是一条河流。”中国的文化河流可以是长江和黄河,“但我们今天说的黄河和长江,与我们在元代或宋代说的黄河和长江不一样。我们还叫这两条河流黄河和长江,但流淌在这两条河流里的水实际上是新的。我愿意做这两条河流中流到今天的那一滴鲜活的水”。

他说:“文化用河流来形容是智慧的先人给我们的启示:河流就是一个河床名称,文化是永恒的,但每时每刻的水都是新的,她一直在变。”

创新是艺术的价值所在

在常变常新的文化长河中,白明认为他现在所做的工作是“传承基础上的一种发展”。

他说:“作为践行者,我是中国传统艺术的受益者之一。因为我选择了陶瓷。相比其他民族,我作为一个中国人做陶瓷更有优势。但是无论你怎么样有优势,关键你还是要拿出一个与别人心目中惯性理解的传统中国艺术有不同的地方,有新颖的地方,也就是艺术一定要创新。”

白明说,在技术和工具已无比强大的今天,创新才是艺术的价值所在。

“如果没有创新,即便你不迎合,即便你忠贞于你的艺术创作,但你的艺术没有独特表达也不行。走到今天的艺术家,我认为每天再纠缠于观念、技巧,每天纠缠于成功与失败,每天纠缠于你的作品像什么、不像什么,我觉得都不重要,”白明说,“最重要的是你的情感深处落在哪里。只有你真实对待内心,对待你的感情,你才会发现你的独特性会非常容易地在作品中表现出来。最终是你的内心让艺术家的DNA自然地有符号性出来。”

让更多人看到中国当代艺术的新表达

白明此次赴法办个展,被业内普遍认为体现出国际艺术界对当代中国近几十年艺术发展创新的重视和认可。

但在被问及他的艺术能否代表中国当代艺术的发展现状或未来趋势时,白明表示:“肯定不能代表。我只代表我。不是谦虚,当代艺术是个很大的话题,是个非常大的空间,每个人都有很多可能性。就像一个会场,突然有一个大家失真、失语的时候,你正好在说话,结果被很多人听到了。我觉得就是这样子。”

“这也不完全是指我个人,实际上很多成功的人都是在这种状态下出现的。就是有人听到了你说话,而且觉得你说的话很有意思,慢慢地你就会被关注。并不是说被关注的人一定代表着什么,也不是说没有被关注的人就没有代表什么。艺术本身具有这样的特征,”他说。

白明认为,“至少这次展览有一个明显好处,就是与我类似的人会更加自信。我会坚信传统的陶瓷、水墨等艺术形式,在今天无论我们怎样去发展她、改变她,一定会有人看到你所有的努力和付出。不要担心人家不会看到。只是有可能有些人早一点,有些人晚一点。这个时代要说你已经走到一定高度、而别人完全不知道你的,我觉得这个可能性太少了。因为我们这个时代资讯没有空白,只会有时间差”。

对下一步的发展规划,白明表示“还未完全想清楚”,但他还想在西方主要国家、重要博物馆做类似展览。因为他希望有更多人能认识到,“中国有一代人开始在用中国媒体的方式来说今天的话”。

“我就希望,让西方更多国家看到,中国有人,在用中国的陶瓷、水墨这样完全是东方的艺术种类,表达的则是今天的人的新的艺术,”白明说。

采访结束时已见夕阳,真心期待像清水馆长所说的那样,白明的作品能“完全满足法国观众对世界上最好陶瓷的期待”,也期待着他倾心创作的艺术表达,就如天地间的涓涓溪水,鸟鸣蝉吟,清风明月,斗转星移,能被更多人看到、听到、感受到。