迪斯尼、梦工厂和皮克斯出品的动画片各有什么特点? |

其实这三家动画制作公司,都可以和迪士尼画上关系。如你所知,皮克斯现今已经是迪士尼的子公司,而梦工厂动画部的创始人杰弗瑞-卡森伯格,当年是迪士尼电影部门的***。

如果硬要归纳这三家动画室的特点也不是不可,简而言之迪士尼是重塑旧经典,皮克斯是创造新经典,而梦工厂则是逗比反经典。

举例而言,迪士尼的成功动画中有一大部分是改编自经典童话:《美女与野兽》、《小飞侠彼得潘》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等等,甚至包括《花木兰》、《人猿泰山》、《海格力斯》这些,其实都是缘于全球各地的神话或传说。

而迪士尼十分擅于将这些经典故事赋予新的生命力,而迪士尼长期以来一直秉承和坚持的偏向美国社会主流价值观的追梦、家庭、王子与公主、冒险友谊等等概念融汇其中,让这些旧经典重换新颜。即使是迪士尼自己创作的动画角色,例如米老鼠与唐老鸭、狮子王辛巴、星际宝贝等这些人物,本质上也是与以上的诸桥段一脉相连。

另外,迪士尼十分擅长将动画形象和他们的商业运营相结合,几乎每一个成功的动画角色,都会有连带而来一系列在主题公园、周边产品和附属续作上的进一步操作,也因此他们在选择动画主角基于对商业价值的考量,十分与时俱进。

皮克斯的创造新经典在于,实际上皮克斯从第一部动画开始到最新的非续集动画《勇敢传说》,他们每一部作品的角色和故事都是全新的创作,几乎无法从以往的题材中找到影子。从他们的第一部动画《玩具总动员》开始,皮克斯就起始了他们将各式角色拟人化的漫漫征程。

这一路以来,从玩具、到昆虫、到怪兽、到海底生物,以及近年来的老鼠、机器人、汽车等等,实际上皮克萨的所有动画里面,以人类为主角的电影只有《飞屋》和《勇敢传说》,额,超人其实不是人嘛。

而当这些非人类主角们被赋予了人类的性格和品质之后,他们甚至展现出比大部分人类更加美好的人性光芒;也因此,在皮克斯的动画里所体会到的那些真挚的情感和共鸣,更加纯粹和恳切。另一方面,由于乔布斯对皮克斯的影响,在皮克斯的作品里有很多创新科技感以及对未来人类的探索;而作品里非人类角色的人性特质和人类角色的冷漠和势利之间的对比,更赋予了影片更深层次的内涵,对成年观众也有致命的吸引力。

其实即便是《飞屋》,电影里的主角老人和小孩,也不是社会中你目所能见的主流人群,他们之间的真情实意,其实也让我们体会到似乎在现实生活中难以发现的情感。

梦工厂的反经典,从他们的第二部动画长片《埃及王子》中就初见端倪,但那是一部根据圣经改编的作品,实在不适合太过离经叛道。当然,让梦工厂真正成为动画片巨鳄的《史瑞克》系列,就是反经典的上乘之作。自那儿起,梦工厂动画片里的主角的特点,就和迪士尼的那些传统经典动画里的形象严重区分开来。

不论是熊猫阿宝、史瑞克和话痨驴、马达加斯加里的四大怪咖、超级大坏蛋里的大坏蛋,甚至是《驯龙高手》里的懦弱断腿少年和缺尾巴龙;你可以在这些角色中找到太多缺点、毛病,他们或粗鄙、或邋遢、或懒惰或逗比,因此总是笑话无数。

但是他们又都同时有着一些最基础但珍贵的品质。那些缺点让他们和普通人相似,令人倍感亲切;而那些品质又如此稀缺,最后打动人心。

梦工厂在这些电影中不断经典桥段的恶搞和戏谑也成为传统,每每让人捧腹不禁。所以我一直不甚喜欢《疯狂原始人》,其实里面的那些对传统的戏谑和再造,根本是梦工厂自家玩下的老梗;比之梦工厂的那些经典人物,《疯狂原始人》中的人物塑造真是太过普通。当然,这片在北美和日本等地并没有太受追捧,反倒在中国备受推崇,怕是和中国的普通观众对动画影片的涉猎太少有关。

当然,这三家公司这几年都在潜移默化的改变。比如迪士尼,由于皮克斯的并入以及皮克斯五老中的老大约翰-拉赛特担任迪士尼的动画部负责人,已经迪士尼的影片中有了更多的新意和内涵,在坚持自身特色的同时,不再守着快成老古董的那些经典,而朝着更为创新的路线上走。最近两部的《无敌破坏王》和《冰雪奇缘》就是明证,当然拉赛特也正是这两部动画的监制。

另一方面,皮克斯则是由于五老的各自发展和新人导演的成长有限,导致原本最为吸引人的拟人化和创新性大***扣。《勇敢传说》中的人物魅力,比之他们之前作品中的非人类主角们就显得黯淡无光了,而《汽车总动员2》和《怪物大学》的低龄化,更是惨不忍睹。

梦工厂则是继续在自己的道路上稳步前行,当然他们的创作团队的水准实在有些层次,他们既能有《马达加斯加》系列这样定位明显的市场之作,也能有《驯龙高手》系列这样不输业界任何公司的经典作品,当然也会偶尔出现类似去年的《极速蜗牛》以及稍早的《穿靴子的猫》这样的中庸作品。

不过,梦工厂在动画片中的另一大特色也不得不提,从他们建厂开始到目前为止,替他们的动画角色配音的星光可以组成一个灿烂银河:布拉德皮特、威尔-史密斯、安吉丽娜朱莉、梅尔-吉布森、本-斯蒂勒、艾薇儿、布鲁斯-威利斯、尼古拉斯凯奇、贾斯汀-廷伯雷克甚至是伍迪艾伦……真是几个加强连都不够………………

【yolfilm的回答(100票)】:

简单地说,动画片生产有两种模式。

一种是正常写剧本,找导演,画好分镜,分工生产。它的模式和正常的人戏没有不同,只不过工具是纸笔,是电脑绘图软件。

另一种,就是「华德.狄士尼」的动画生产方法:它找一个很老旧的故事,比如早年的狄士尼公司作品,全用的全是童话故事,而皮克索呢,则是抄黑泽明(七武士 = 昆虫总动员),或是抄B级片(好莱坞医生 = 汽车总动员),故事全是抄来的,只因故事不重要,情节比较重要。

早年狄士尼公司,和後来皮克索公司的作品,片子的情节,全是一群人,坐在一个房子里,一段戏一段戏往下想,一个镜头一个镜头想好了,当场画出来,贴在墙上,最终成为一部完整的影片。

那种生产过程是「分镜表式」的,是「线性」的,是一群人「脑力激荡」式的。

非常麻烦,时间、过程,全部不可控制,华德.狄士尼过世後,狄士尼公司自己就丢掉了这个生产流程,因为太复杂了,不能控制生產速度,不能保證影片的上市時間,对股东沒法交代。

梦工厂亦如是,这家公司的动画部门,一开始就打著拆分上市的主意,也是用的传统拍人戏的生产流程,完全照表操课,逼得全部的片子,都是赶鸭子上架。

皮克索一开始没有股票上市(许多年,关门生产,专心只作一部叫「玩具总动员」的片子),没有罗嗦的股东,所以可以追求最难的影片生产流程,只要老板愿意拿钱支持。

贾布斯同意皮克索走老路,回复1940年代,狄士尼那种生产「开创一整个全新世界」的动画创造精神,第一部彩色大长篇「白雪公主」,狄士尼公司的老板华德.狄士尼正值壮年,他领导公司同仁,不但全新发明了一套「多层动画摄影台」(拿到奥斯卡的技术奖),更为了改善动作,用真人拍摄影片,叫绘图师去描绘动作(创立了所谓的「狄士尼学校」),其中最困难的,就是用多人作业,脑力激荡的方法,去集体创作,生产动画剧本。

这一切行为,在「玩具总动员」上,都能看到:发明全新的工具(电脑动画),全新的手法(真人捕捉),多人脑力激荡作业。老板贾布斯全部依样画葫芦,全给了相同的宽广空间,放手让拉萨特胡搞瞎搞,一搞多年。

为了追求极致,「玩具总动员」甚至弄了大半截子了,看效果不好,全部推翻重拍。

正是因为有这样的「自由任性」,有这等程度的「技术追求」,所以,才有了皮克索。

即使到了「玩具总动员」成功,皮克索上市了,这时处於人生最高点的贾布斯,有哪个董事会敢对他说个不字(包括苹果和皮克索),所以,皮克索的「狄士尼套路」,也就被强硬地坚持了下来。

说到底,这也是三家公司作品的大不同。

因为是分场分镜的集体创作,一点一点累积,所以皮克索的作品,每一场戏都遍布高潮,它(早期)一部片子,可能能呈现三十个,甚至四十个高潮,喜剧、笑闹、动作不断。

相对的,用传统工序生产的,其它公司作品,一个片子最多八到十二个高潮。

所以,「观看的乐趣」相比,皮克索和其它两家公司,根本不在一个维度上。

可以举一个数字,据皮克索公司内部说法,以「怪兽动力公司」为例,全片贡献点过点子,被采用的相关次数,印象中是1700个之多(记不清了,也没时间查),那一千多个点子,淘汰选择,塞在一部九十分钟的电影里,能能不好看吗?

当然,更好的例证,就是皮克索被狄士尼并购之後,它的片子不好看了。

因为动画的周期长(一部片子通常在八、九年),之前很长一段时间,可能吃的还是老本(积累生产的作品),并购後前几年还是老工序下的「前作」,所以还有一定水平。

并购几年後,再上市的全新作品,扔掉了「华德.狄士尼」的老生产工序,改用传统好莱坞人戏作业流程的新片,就一塌糊涂了。

只因,股东追求利益最大化,现在的皮克索,是狄士尼期下公司,狄士尼是上市公司,董事会不可能不改变(污染)皮克索的基因。而那种「华德.狄士尼」的动画生产方法,狄士尼公司,自己早就淘汰掉的工序。

只因贾布斯死了,没了决断勇敢的老板,所以,皮克索的片子变烂,也是必然的结局。

迪斯尼是传统2D起家,世界上最大的动画王国。这帮元老创建了动画的基本原则,我们现在还在运用他们的智慧制作动画。现在他们放弃了传统的动画制作,开始专注制作3D动画。迪斯尼最大的特点就是:公主!公主!公主!

而且但凡是围绕着公主的这些动画基本都要融入歌舞剧的内容,而且专注爱情描写,目标人群是小女孩们。并且他们现在的人设造型不知道是刻意为之还是遇到了瓶颈,近期上映的frozen女主角的造型风格几乎与公主系列上一作的长发公主一模一样。并且在公主系列的3D作品中,还是可以看出其很重的2D痕迹,最终的模型几乎就是完全复刻了2D原图,种种动作和表情也承袭了以往2D作品的风格。

Anna的人物设定Anna的人物设定

Tangled女主角Tangled女主角

而且两作的人物设计师不是同一个人,下图是做泰山人设大名鼎鼎的Glen Keane,上图貌似是一个韩裔设计师。所以这里可以看出迪士尼还是在刻意追求某种风格吧。另外为什么他们这么热衷于创作这种公主动画?因为她们的周边太好卖了!

Pixar是我觉得动画界最负盛名的工作室。他们总是在全心全意地打造故事,每一个故事推出之前都要花上好几年反复的修改。2008年的料理鼠王他们从2002年就完成第一个故事板了。可见他们在故事上花费的心血。

不仅故事上他们精心打造,他们对3D技术的追求更是全球领先。她们有自制的3D软件,全天下能用到它的只有工作室的员工。2001年皮克斯在怪物公司的毛怪身上展示了他们精心研究的毛发系统而震惊整个业界。在勇敢传说中,女主人公的一头蓬乱的头发竟花费了皮克斯三年的时间去研究它的绑定,最终出来的效果也是特别的自然。

(但也可能是因为在技术上花费太多时间导致故事一般般)。所以可以说皮克斯的作品几乎全部都是倾注了很多心血拥有十足诚意的佳作。

为什么是几乎?因为有赛车总动员这种作品,迪斯尼这个商业巨头收购了皮克斯怎么会放弃拿它赚钱的机会?于是乎赛车总动员,赛车总动员2以及我连个影都没见到就下档了的飞机总动员就是在迪斯尼的威压下制作出来的纯粹为了赚钱而产生的作品。

勇敢传说恐怖的毛发绑定勇敢传说恐怖的毛发绑定

梦工厂的出片效率实在太高啦,当然质量也参差不齐,故事内容涉猎广泛,风格多变,能符合很多人的口味。当时因为经营不善濒临倒闭的梦工厂靠着怪物史莱克华丽逆转,从此在cult风格动画上多有不错发挥。怪物大战外星人,守护者联盟,功夫熊猫,疯狂原始人,这么多动画几乎找不出有任何相似的故事类型,人物设计,叙事风格。

功夫熊猫,驯龙高手都是可以比肩皮克斯动画的顶级佳作。功夫熊猫里对中国元素的运用几乎找不出错误,对境界的参悟也颇为透彻,这个是迪士尼的花木兰完全没法比的。

驯龙高手也是今年看的非常棒的片子,看得出梦工厂在这上面花费了很多心思,其他动画比如极速蜗牛一类都是实验性的炮灰一类,谁较人家人多呢,同时进行好几个项目都太常见了,这是皮克斯比不了的。

最后想说,我看动画都只看故事,但这两年的好故事实在太少,只有美食从天降2是好创意而已。其他包括frozen,疯狂原始人等撇开技术和画面来说我觉得真的是二流水准,觉得好看的真的应该多去看看皮克斯的那些经典动画。目前最期待的动画片是驯龙高手2,希望不会失望。