张罗的意思 [转帖] 张罗平的时尚摄影

2018-03-19
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文章简介：结合一些环境氛围的形式很适合拍摄明星,人物肢体不夸张,用较为安静的状态传达出一种若有若无的情绪.因为我们不可能真的用一张照片去讲故事,画面中所谓的情节是为了向观看者传达一种感觉,而不是刻意的叙述.张罗平说人物拍摄的构思:这些都是给杂志拍摄的照片,大部分比较倾向人物片的感觉.而事实上服装片.人物片之间的界限有时并不十分明晰,对摄影师来说,还是要注重整体效果和人物表现的结合,追求整体的视觉效果,并不是说一定要什么样的形式.否则过于"服装"而没有"人物",这样照片会让人感

结合一些环境氛围的形式很适合拍摄明星,人物肢体不夸张,用较为安静的状态传达出一种若有若无的情绪。因为我们不可能真的用一张照片去讲故事,画面中所谓的情节是为了向观看者传达一种感觉,而不是刻意的叙述。

张罗平说人物拍摄的构思:

这些都是给杂志拍摄的照片,大部分比较倾向人物片的感觉。而事实上服装片、人物片之间的界限有时并不十分明晰,对摄影师来说,还是要注重整体效果和人物表现的结合,追求整体的视觉效果,并不是说一定要什么样的形式。否则过于"服装"而没有"人物",这样照片会让人感觉乏味。

如果我们把自己的照片集合起来看,能够从中发现一点属于自己的"影像色彩",这应该是一件好事。因为现在我们拍摄的"时尚摄影"其实是在一个大框架下面,无论采用什么形式、走什么风格,都很难完全跳脱这个框架。这就是"时尚摄影"么?其实我们都说不清。

当然,产生了这种自己喜欢和熟悉的风格之后,也会带来一个很大的问题,就是轻车熟路,信手拈来就是这种状态。实际上这是在不断"掏"脑袋里的东西,拍出来的东西水准一定不会太低,但也很难突破。

拍摄人物片的重点在于观察和思考,也就是说要用一种什么样的"状态"去凝固人物。因为摄影技巧性的思路是很有限的,很容易重复。所谓构思,其实不应该是"用什么形式"而是"用什么情绪",然后结合现场条件用相应的技术手段去配合表现这种情绪,这才是拍摄人物应该去构思的重点。

另一方面,这种拍摄模式本身也有很多局限,特别是拍演员的时候,很多人都赶时间,可能几分钟就要过一套衣服,这种情况下心态肯定也会很浮躁。如果能够从中找到一两张尽可能充分表达情绪的照片就很好了,也不必过分苛责。

赶时间和场地的限制有时候会导致前期的光影表现不够到位,只能在后期加强一些所谓的"影像感",这也是一种必然的处理思路。 1.首先考虑在这个场景中应该用什么样的"镜头感"来表现,包括要用什么镜头、光圈来拍摄,要不要表现环境或者采用什么样的画面结构,这是最直接的入手点。

因为一旦进入拍摄就没有过多的时间去考虑这些了,基本都是在开始确定的"镜头感"基础上微调。

2.灯光的布置要在拍摄前做好,如果人物就位了再不断调整灯光会极大地破坏情绪。所以说拍摄之前布置的越细越好,要保证无论人物怎样动作都不会离开这个光线的大框架。如果对于画面的光影形式没有特别想法的话,那就应该本着越简单越好的原则,比如单灯结合环境光,这样能够有效缩小你在拍摄时的关注点。

3.我个人习惯先拍特写,然后是半身、全身,最后才是大场面的构图形式。因为拍摄特写时,关注点只集中在脖子以上的部分,很易于抓住人物的特点和表情,当然对于演员和模特来说,面部特写本身也是很"讨巧"的。拍摄渐入佳境后,人物也往往活跃起来,肢体动作也放得更开,这时候就可以拍摄半身、全身构图的照片。

这样过了两三套服装后,可以开始拍摄大场景的照片。在前面的两个环节上,可以边拍边考虑构思,比如怎么取景、怎么结构、怎么安排人物等,这样能够延长自己的思考时间。当然,这是个人习惯不同,找到适合自己的方式就好。  

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