小提琴演奏家黄滨 黄滨谈小提琴演奏艺术

    有人问我:"你是怎么发出那样的声音的?"其实,我认为没有什么特别的地方。小提琴的发音很奇怪,你得自己先搞清楚,你到底需要发出什么样的声音,你不能只满足于音量、音准和节奏。

如果没有好的音色,即使音量很大,它也没有穿透力,声音会显得"混浊","涩"和"不透明"。现在的关键问题是,自己想要的声音是不是小提琴应该发出的优美的声音呢?我想,【不同的人对什么是美的声音有不同的感受,小提琴家也是一样。

如同音准问题,有些人天生有很好的音准判断能力,而有些人不幸没有这种天生的判断力,他们误以为自己发出的音是准的,但实际上却是不准的,他们要经过专门训练,才可能解决音准问题。类似的,可能有些人对音色的判断也会有问题,因此,他们拉小提琴发出的声音别人听来不美,但他们自己以为是美的。

对音色的判断能力,或者更准确一些说,对音色的感受,比音准更难训练,因为,不像音高可以用多少赫兹来定量判断,没有一个数据可以作为判断音色美不美的标准。

那么,解决判断音色问题的唯一办法可能是多听那些公认发音特别好的演奏家的演奏,仔细感受和体会,逐步形成自己内在的一种品质。这样,你会逐步形成一种自己内在的对一种美的声音的感受和追求,然后,你才有可能通过不断改进自己的演奏技术,去摸索、寻找和找到那种声音】。【【这个过程,有些人很快就可以完成,有些人会慢一些,可能还有一些人永远也体会不到。】】

    一般而言,对优美的声音的描述总是用"有穿透力"、"清澈透明"等形容词,要发出这样的声音,小提琴演奏有一些基本的技术要点,这对每个人都是一样。例如手指按弦,一定要有一定的力度将按弦到指板上(泛音除外),抬起来要干脆利索,要有弹性,弓子的接触点应该根据左手手指的位置进行调整。

如果做不到这些,则肯定发不出有穿透力的声音。我们以后再逐步谈这些基本方法。【但更多的是必须通过自己摸索找到自己想要的声音。

如果老师对学生说,这个声音不好听,要什么什么样的声音才对,其实是没有什么用处的,因为,每一个学生其实都在尽可能发出自己认为好听的声音,而且,一般都认为自己发音的方法是正确的。可能最好的办法是给学生示范,让学生感受应该发出什么样的音,同时说明应该用什么方法拉出那样的声音。】

    从基本技术角度看,演奏小提琴怎样才能发出悦耳的声音。首先,【从初学开始,就要牢牢记住,拉小提琴时,身体任何部位,不能有别扭的感觉。所有常见乐器中,只有拉小提琴和中提琴用这种独特的方式,它与人的基本自然姿势很不一样,所以,拉小提琴很容易感到别扭,如果不通过长期专门练习和锻炼,身体总会有某个部位紧张。在这种紧张的状态下,不可能拉出优美的声音。】

    【持琴要点】:眼睛正对琴头、在1-3把位,左手手指能垂直按A弦时,左臂应该在琴背的下面,小提琴是放在肩上并用左手大拇指和食指(第1指)的指根关节处托住的,既不要将琴压在肩上,也不要将肩耸起来夹琴。

一般应该将琴举高一点,至少应该达到水平位置。很多专业人士都认为,应该用左肩和左下颚将小提琴稳定地夹住,这样才可以使自己的左臂完全自由和和放松,为了实现这一点,很多人都认为需要肩垫帮助。

但也有持相反意见的人,他们认为,使用肩垫反而会引起左臂和左肩紧张,因而会影响小提琴的发音,使音质变差。奥厄(Leopold Auer)也是这样的观点。奥厄是小提琴大师顿特和约阿希姆的学生,是历史上最伟大的小提琴教师之一。

他的学生包括米夏·艾尔曼(Mischa Elman)和亚莎·海菲兹(Jascha Heifetz)。仔细分析后我们可以知道,要使左手指有力地将弦按到指板上(这对发音十分重要),左手必须将琴托住,所以,演奏过程中,绝大多数时间,并不需要演奏者将琴牢牢夹住,而是将琴放在左锁骨上,用左下颚轻轻夹住它。至于用肩垫还是不用肩垫,并不是关键,应该根据个人情况决定。

    【左手手形】:拉小提琴左手正确手形可以用下述办法判断:想想自己是怎样松松地握拳的,一般,大拇指将对着2、3指之间。再练习下面两种方法,同时用1、2、3、4指在一把位分别按一根弦。

方法一:1指按E弦的F音、2指按A弦的C音、3指按D弦的G音、4指按G弦的D音,此时,大拇指应该对着2、3指之间的位置。方法二:1指按G弦的降A音、2指按D弦的F音、3指按A弦的D音、4指按E弦的B音,此时,大拇指应该对着2、3指之间稍靠近3指的位置。

每个手指只按一根弦,而不碰到其它弦,按弦的手指都应该差不多与指板垂直。这两种方法练习左手手形时,左臂保持在琴背下面,方法二比方法一,左臂应该更向内(向右)一些。

    【手指按弦的压力】:将弦按到指板上需要有一定的、足够的力度,为了获得美的发音,按下去要果断、结实,抬起来要干脆利索,富有弹性。对绝大多数人,要做到这一点,都很不容易,需要经过长期专门练习,特别在高把位和使用较弱的第4指。

因为各人条件不同,每个人应该根据自己的具体情况和老师一起制定练习计划。每天都应该对此进行专门训练,开始时,一次时间不能太长(不超过10分钟),像体育锻炼一样,要有计划耐心地、科学地增加运动量,完全不感到累就停止,将达不到锻炼效果,一次太累,又可能受伤,后果可能是肌肉劳损而不能继续拉琴。这一点,需要特别用心和小心。

    【握弓】:轻松地握弓,逐步练习到好像弓子自己在运动,演奏者只是稍许扶住它,练到这样的程度,弓子就像是自己右手的一部分。过分地用弓子压琴弦,不可能获取大音量,相反,只会将发音变坏。弓子走向要尽可能与琴码平行,可以先用弓子的中部练习,逐步增加长度,直至全弓。

    【放松】:拉琴时,只有自己感到完全舒服,没有任何别扭,才可能发出美的声音,而要做到这一点,在演奏过程中,必须时刻注意放松。无论左手还是右手,用力的时候,必须要有一定程度的紧张,要通过有目的的练习,使自己在演奏进行中,能够抓住很短的乐句中的间隙,放松刚才还在因为发力而紧张的那一小部分肌肉,因而可以有很好的耐力,这一点,也和体育运动很相似。

通过这样的练习,即使一次完整地演奏帕格尼尼24首随想曲,仍然可以做到轻松自如。

不要以为帕格尼尼的24首随想曲是一般意义上的解决技术问题的练习曲,仅从技术上看,它并不是最难的。其实,它的每一首都是十分优美的音乐,要将里面的音乐表现的很优美,演奏时能做到轻松自如是必须的。

    【以上这些都是一些技术上必须遵循的最基本的原则,但更重要的还是必须形成一种自己内在的对一种美的声音的感受和追求,然后,你才有可能按照这些基本原则,仔细通过自己的听觉去判断,不断改进自己的演奏技术,摸索、寻找和找到那种你认为是美的发音。】