蓝天野谈人艺新剧《大讼师》：话剧民族化的一次尝试
中新社北京6月4日电 (记者 高凯)戏剧名家蓝天野日前在北京谈及其担任导演的北京人艺院庆大戏《大讼师》称，这是对于话剧民族化的一次尝试。
北京人艺正在演出的65周年院庆大戏《大讼师》是在中国传统戏曲剧目《四进士》的基础上改编创作而成。
与过往经典作品《茶馆》《李白》等相比，这出人艺新剧自5月25日登台以来，观众评价可谓褒贬不一。
有观点认为，该剧对于一个传统的历史故事进行了颇为得当的现代化改编，演员表演上佳，加之借鉴戏曲的表演气质，整体可算成功；另一种观点认为，此番话剧改编剧情拖沓，削弱了原有的戏剧张力，在故事的深度挖掘上也难称到位。
对此，以90岁高龄担任《大讼师》导演的蓝天野在3日的作品分享会上表示，中国传统戏曲与话剧虽都属戏剧范畴，但在表演形式上大相径庭，审美趣味也截然不同，因此从戏曲改话剧的难度极大，“甚至可以说比原创一部戏的难度更大”。
“这一次的尝试，我们深知难度大，但是应该算作是对话剧民族化的一次尝试，”蓝天野说，“我的目标就是观众能看进去，现在我还很难去评判这出戏是否成功，还需要更多的观众和时间。”
该剧编剧郭启宏表示，“这一次改编不止是简单的形式转化，应该说是一次脱胎换骨，是人艺的一次创新”，相比戏曲中的《四进士》，《大讼师》删去了原作中描述得非常详细的田氏如何毒死小叔子、杨青如何骗卖妹妹等过程，使剧情集中于冤案平反，正义伸张。
郭启宏认为，戏剧的优势在于唱、做，形式丰富，话剧的长处在于可以以更多细节完善人物，“经过长时间思考，我认为必须打通形式上的通道，做一种话剧的、当代的表达。”
“某种程度上，我们的不少大戏可能都遵守了同样的完全现实主义的表现手法，完全真实、生活化的表现，”蓝天野说，“我认为不应全一样，焦菊隐先生很早就开始从传统戏曲中借鉴一些民族性的东西。”
“我们这次在这方面应当说进行了一些尝试，”蓝天野说，“但是有一点很重要，就是任何的形式都应当是为更好地表现主题而使用，任何时候都不应当玩弄形式。具体到《大讼师》，这个主题是民间的‘正义伸张’。”(完)
