以前的鸡年春晚真是又开放又好看

今天Sir不打搅你吃年夜饭。

就一篇，看完请你赶紧跑去抱妈妈，有一年没抱了吧?(蛤，还有没到家的同学?不是有毒舌电影APP么!点阅读原文，让它陪你路上玩)

每近除夕夜，Sir都要经历一种蜜汁生命体验。

Sir管它叫做，除夕の战栗。

如果非要形容是什么感觉，大概就类似于尿急吧。难受的同时，有一种憋尿的爽感。(一本正经脸)

恰如Sir临近除夕的丰富内心戏--

"今年怎么扑街，好想看!""看or不看?不看全民吐槽我独方怎么办……""眼好瞎。可是段子多啊哈哈哈!"

Sir要说的，你肯定秒懂:近些年来的春晚。

2017鸡年春晚，总导演期许很高 :

希望不被大家吐槽

放心，Sir绝非残酷无情之人。

今天Sir只想做一个安静的美男纸，静静回忆一把那些年爽过我的鸡年春晚。

说是那些年，其实……从1983年中央电视台第一届直播春晚开始算，鸡年春晚也就轮到过两届而已--1993年、2005年。

今天只说它:

《1993年中央电视台春节联欢晚会》

央视直播史上第一届鸡年春晚，不是经典最多的一届。

却绝对是风气最开放的一届。

当时才36岁的张子扬，是央视第一个竞标上岗的春晚总导演。

总导演张子扬直接将舞台置于观众席中央，即舞台外围就是观众位，"演员演完了就跑到台下，跟平常观众一样嗑瓜子"。

内场开放不算什么，但外场开放就牛了。

当时直播现场的主持六人组，紧紧团结在赵忠祥倪萍杨澜身边的，是--

香港的梁雁翎、宝岛的李庆安和新加坡的张永权。通过他们，完成了与不同地区的直播对传。

(这种格局我们今天怎么看不到了?)

在总导演张子扬如此开(大)放(胆)的布置下，这些经典节目就不稀奇了。

戏曲《春童献瑞》:年味足

这是一出小演员撑起来的地方戏曲串烧，淮剧、越剧、黄梅戏等无缝切换。

主题就一个，拜年。

在Sir看来，这台戏的经典在于，年味朴拙。

相比于如今春晚的塑料质感、工业水平的联欢氛围，它郑重其事地把民间风俗请上舞台，带着百分之一百二的喜庆。

年画、寿桃、闹洞房……随便搂一眼都是过年的感觉啊!

小品《擦皮鞋》:时代感

无论哪个时代，都有装B(名词)。

黄宏饰演的这个装B，在外是个擦鞋匠，在家偏偏装成高档人。

吃的用的、言行举止，都带着九十年代的潮流气。

还没上场，就跟全国人民介绍自己行头的来历:

生活现在讲情调，不穿睡衣睡不着觉

衬衫领结，套粉色浴袍，骚潮骚潮。

红酒、高脚杯、餐巾、刀叉，一样不落。

对保姆大呼小叫，用的也是高级词汇，"用餐""更衣""下榻":

吃完饭之后，把我那卧室给我收拾收拾，中午我要回来下榻

但劳动人民的本色真能伪装得了吗--

阴天下雨，闲着膀子难受

相声《拍卖》:高级黑

在93年，相声表演还没如今这么弱势。

《拍卖》算为数不多的轻相声经典之一，表演拍卖演艺圈名人的私人用品。

Sir一向认为，相声是说话的艺术，更是黑人的艺术。

不信你看，"观众朋友们我想死你们了"的冯巩，黑得多有存在感。

第一件拍卖物品，赵本山的蓝布帽子，底价500元。

冯巩:"赵本山帽子的价值就在于，买回来二十多年了就没洗过。"

说完还闻了闻，看那嫌弃的嗅感，Sir差点就信了。

第二件拍卖物，是一根白头发。

白头发的主人是当时国足队外教施拉普纳(在节目现场顶着一头地中海造型)。

冯巩一脸痛心疾首:

放心吧，白头发我们就留了一根，因为您脑袋上也不富裕

略有冒犯，又符合节日气氛，黑得漂亮。这比如今一味堆就的网络段子高几个level?

想重温的，Sir给你们找好了--

| 时长:10分38秒 |

歌曲《涛声依旧》:白围巾

这是春晚历史上，一夜之间火遍全国的流行抒情歌曲之一。

当时才24岁的毛宁，成为疯魔万千少女的白围巾王子。

这一张旧船票，能否登上你的客船

也成为继许文强之后，带动全国各摊贩白围巾销量的第二人--

豆瓣网友@交换舞伴:

(举报:云舅的旧衣柜里还珍藏着一条

)

连本山大叔也中了《涛声依旧》的毒，1999年央视春晚@本山大叔:

我这张旧船票还能否登上你的破船

港台连线:开个眼

张敏、黄沾

你没看错，好几位娱乐界的重磅人物，都在93春晚露面了，谦逊得很，和气得很，那种情绪也瞬间带动了你:

天涯海角，都是中国人。

直播现场有港台主持班底，还实现了节目对传。

Sir好像不是那个年代的(可能是蜜汁90后?)，但Sir有个大胆猜测--

受时代的局限，此前的春晚从未正大光明地拥抱过劲歌热舞。

(就连载入春晚史册的1987年《冬天里的一把火》，也因为迪斯科动作太不规矩，在直播时被领导紧急喊话，从全景切成近景。整首歌后半段都只有近景……)

不信你看，同一台春晚，我们的歌舞画风大都还是这样:

合资企业火火火，股市行情牛牛牛

《好年头好兆头》

但也同样是这台93年春晚，一改遮遮掩掩的扭捏，尽情展现了港台流行文化。

新鲜、眼花，那叫一个看不过来。

下面，Sir为你采访几位当年看过直播的观众--

现场播放了香港歌手邝美云的MV，那种曲线尽显的投影啊……Sir爸表示很喜欢。

这曲梁雁翎的《像雾像雨又像风》也唱尽小女人的情思，Sir妈表示现在还会唱。

还有老家伙云舅印象深刻的彩蛋--

成龙大哥在星空电视台门口，表演舞龙舞狮。看得出，当年的他对"上春晚"这件事也很激动。

到了连线台湾的部分，郭天王直接顶着传说中的"富城头"跳出来。

(别问郭天王怎么成了台湾歌手联唱，云舅表示这不重要)

他盯着镜头，坏坏的样子不知道击中了几亿大陆女性同胞。

总之，这些港台连线的环节，在当年可以说是ET般的神奇降临，来一个火一个。

双人舞《两棵树》:可能是春晚耻度之最

在Sir看来，杨丽萍(虽然一直美着)的颜值巅峰就在这里。

看个十遍八遍就可以往下拉了

这是她继89年的《雀之灵》后，第二次上春晚。

《两棵树》的表演时长是惊人的五分半钟，可能是春晚史上独舞时长的极值。同时这种性爱隐喻，可能也是春晚耻度的极值--

杨丽萍和舞伴表演两颗相互缠绕的树，暗示灵欲交融的爱情。随时可能达到生命的大和谐。(这真是一支危险的舞蹈)

我们都知道，杨丽萍舞蹈的特点，就是通过手部动作表现自然环境和内心世界。

《两棵树》同样如此。而这种踩线般的危险，83年春晚不仅接住了，还给了特写。

当然，《两棵树》的经典还不止于此，对比一下就知道了。

2015年春晚，杨丽萍的新作品《雀之恋》直播后，她坦言"(展现出来的)只是理想状态的60%"。

舞蹈前部的口技学鸟叫，花了那么长时间和功夫练，在镜头前几乎什么都没表现，给了个全景!整个舞蹈大量的侧影、跟拍，动脚拍腰，我们不是白跳了吗?就像奥运直播一样。

简单说，热衷于远景、大远景，仪式感的分镜头，使舞蹈的艺术性大打折扣。

这，与其说是摄像的失误，不如说是如今春晚审美的偏颇--

舞蹈不再是内容的全部，反而沦为大环境(LED屏、3D画面)的某一块小拼图。

《雀之恋》

这不也正是如今春晚最大毛病的缩影吗?形式大于内容--

越做越大，舞美越来越讲究，每个环节都要负担功用，纯娱乐、艺术的内容越来越少，越来越套路。

简单说，越来越不好看、感动。

杨丽萍还说:

我印象比较深刻的《两棵树》《雀之恋》，比较尊重舞蹈的规律。演出《两棵树》，最后导演和摄像是按照舞蹈规律来分镜头的。

特写、近景、远景，切得利落漂亮，每一个律动都捕捉到。

83年的春晚，没有华丽的舞台、先进的舞美技术。

只有一支纯粹的舞。

唉，越说越遗憾。

幸运的是，这些画面还在，还能借此来回望那些充满年味的春晚。

好!为了年味，Sir决定陪爸妈重看一次!