周星驰，从《功夫》到《美人鱼》，心已老，梦依旧(图)

周星驰，作为20世纪后港台电影的佼佼者，甚至可以说他的电影是港台电影的一种“现象”、一种文化。我一直觉得星爷的电影里有着他自身对于这个世界的独特认知，他的无厘头式电影总在告诉观众许多深深打上周星驰印记的思想。周星驰是一个爱写童话的小孩子，从《大话》、《功夫》到最近的《西游》或者《美人鱼》，星爷的电影总是用一种超现实的手法给观众讲述一个又一个梦，被周星驰的意识通过这些童话中的一个又一个细节渗透，也就造就了现今的“周星驰”式电影。

这是《功夫》里周星驰的出场，摄影机由正在踢球的小孩慢慢由下往上摇，这往往是有身份的大人物出场的惯用镜头，镜头定格，周星驰与林子聪的背影出现在画面中，不得不给星爷给自己设计的出场秀满分，整个镜头给人的仿佛美国西部片的错觉，砂岩弥漫的小村庄，阿星低低的帽檐，随着平原风猎猎的衣角，无不给观众感觉牛仔穿越到了上海滩，但其实一如周星驰电影的习惯，阿星——电影的主角，只是一个名不见经传，甚至是活在上海滩最底层的小人物，不同于之前的神雕侠侣——老酒鬼包租公、胖泼妇包租婆，或者是三大高手，干着苦力的苦力强、阿谀的阿鬼、娘娘腔的胜哥，阿星的出场，一改之前的画风，从这里开始，周氏“童话”才开始展开，一个关于“漆黑吃人世界里的绝世英雄“的童话。

“如果世界漆黑”，换句话说，周星驰所扮演的阿星，是一个被动荡、黑暗的吃人社会所逼出来的可怜人，周星驰在片中不止一次的暗示阿星的孤儿身份，一个从小失去亲情的孤儿，用身上仅有的十块钱买了一本所谓的“秘籍”，看到被人欺负的哑女，勇敢的将其救下却惨遭嘲笑殴打，片中用短短的闪回将阿星的身世展现给观众，其实这恰恰就是阿星假装斧头帮的原因，“不吃人就要被人吃”，这是片中的生存法则，与其说阿星是个扮猪吃老虎的无业游民，不如说他是一个被黑暗社会所逼出来的可怜人，但阿星内心深处却是无比纠结的，当阿星和哑女在成年后第一次遇到，阿星强迫着自己无情地扇落哑女的棒棒糖，碎成几片的棒棒糖如同阿星自己的心一样，此刻他内心的痛苦可想而知。阿星拼命的跑，仍然妄图甩掉他刚认清的“敌人”（其实强装的那个黑暗的自己），他此刻已经完全没有和这个“敌人”斗的勇气，只想逃避，把刚刚抢来的钱也全部塞给了胖搭档，但是他仰天感叹，马上又明白，他能甩掉自己么？疲惫的他一下子瘫倒在路边，就在这时候，琛哥来找他了。一口喘气的机会也没有给阿星，满身邋遢的阿星来到灯红酒绿的夜总会，爵士乐和灯光美女交错的迷幻般的诱惑，使他不由自主地跟着打起拍子来，但是，动作笨拙不合拍的他显然没有影片开始时琛哥的舞蹈来的老到，以迷茫的阿星为中心的舞池周围散落着麻醉而且同样迷茫的人们，这真是阿星向往中的世界么，至少在这样的世界里，没人能给他答案。

这是影片开头和结尾的两个镜头，琛哥所带领的斧头帮如日中天时踩在脚下的金花与阿星打败邪神后放飞空中的金花，我看到了星爷在片中所推崇的“善”，人之初，性本善，就算黑暗的社会下滋生了太多吃人的恐怖，但人的本性（我所看到的阿星在空中所悟出的如来神掌，其实是阿星终于找回了自己），终会将善展现，就算世界再漆黑，金花中毒针再毒（也可以理解成驻扎在美好中的罪恶），只要去掉心中的罪恶，剩下的就是善，周星驰的电影里，一直在告诉观众这些。

再看星爷最近的作品，今年春节大火的《美人鱼》，虽然无数人吐槽其“霸道总裁爱上穷家女孩”的老套剧情，但星爷的童话梦一直没有变，仍然是用童话般的叙事方式在讲一个“英雄梦”，只是主角变成了刘轩，但刘轩又何尝不是一个小人物呢？邓超与林允在烧鸡摊前的对话——他也只是个穷人家出来的小子，而把小人物作为影片的第一主角，一直是周星驰电影的特点，只是不可否认，《美人鱼》相较《功夫》，于我而言，少了几分共鸣，可能是男孩心中的“武侠梦”，但是，周星驰，相较于导演，我更喜欢称呼他为“造梦师”，年过50的他仍然执着着为观众营造着一个一个小人物的英雄梦，这在商业、特效片泛滥的当下，已经实属不易。