《跨越栅栏》将映 苍井优小田切让时隔十年再合作

《跨越栅栏》的阴郁气息，与当下日本经济的萎靡不振分不开。

新京报讯 年仅41岁自杀的作家佐藤泰志的“函馆三部曲”，借导演山下敦弘之手迎来了电影版的最终篇。小田切让和苍井优《虫师》后时隔10年再度合作，还有松田翔太、满岛真之介、优香等明星参与。对于一部描述人生痛苦的“致郁片”来说，阵容未免过于豪华。本片也将登陆2017年北京国际电影节展映单元。

与妻子离婚的白岩（小田切让饰）回到故乡函馆，一边在职业训练学校学习，一边靠失业保险维持生活。一日，白岩被朋友带去了风俗店，与“想变成鸟”的陪酒女聪（苍井优饰）相识，两人越走越近。但白岩发现自己无法忘记分开的妻子和孩子，为此苦恼不已。另一边，训练校举行了软式棒球的对抗赛。比赛中，外野的栅栏在白岩眼中，好似自己生活中不得不跨越的东西。他用尽全力，向栅栏挥起了球棒。

《跨越栅栏》取材自佐藤泰志的真实经历。在作家事业接连受挫中，他选择去职业训练学校体验生活。这本书也成为他最后一部入围芥川奖的作品。也承袭了“函馆三部曲”（另外两部是《海炭市叙景》和《只在那里发光》）的基调，描写的依旧是污秽的边缘生活中，人生的挣扎和痛苦。比起剧情，更侧重对生活状态和人物情绪的把握。也算是典型的日式“致郁片”。

今年低调许多的苍井优，在拍摄本片时恰好是29岁。在接受邀请时也把它当做自己20几岁时光最后的作品。“对女演员来说，30岁后选择角色的眼光是很重要的。”山下敦弘导演说。

片中有一段苍井优饰演的陪酒女“聪”跳“求爱舞”的桥段，据导演表示，这是因为制片人想在片中加入舞蹈才有的。苍井优还特地请来了熟悉的编舞师，跟工作人员一起看了不少鸟儿的“求爱舞”影像。

这段舞蹈，很难让人不想起苍井优在岩井俊二影片《花与爱丽丝》的跳舞场面。“跳着舒展的芭蕾时还是少女，十年后就在路上跳求爱舞了。说起来是有些伤感。”山下敦弘说，“我也是想到了《花与爱丽丝》的场景，所以也想让苍井优跳跳看。”

自2007年的真人电影《虫师》后，小田切让和苍井优时隔十年再次合作。回忆当年的拍摄场景，小田切让说：“拍摄时苍井优还只有十几岁，我本来就不知道跟那个年纪的女孩说什么才好。所以当监控室只剩下我们两人时，大多是沉默地结束。”苍井优也表示赞同：“在我最认生的时期，也能切实地感受到小田切让不知所措的样子。但我也不知道该做什么。”对于这次合作，小田切让笑说是对当年的“和解”，“苍井优说起当年，以为我不搭话是因为讨厌她来着。这回一起吃饭聊天就好多了。”

一向以清新形象出现的苍井优，“破格”挑战陪酒女角色，对她自己来说也是一次成长。“这种经验对我来说是第一次。我虽然告诉自己不要做得太过分，但拍摄开始时还是有点分不清自己和角色。结果就是对方那个冰冷的目光，到底是来自‘白岩’还是小田切让。（笑）”

【导演谈】

Q：佐藤泰志的“函馆三部曲”中，熊切和嘉执导的《海炭市叙景》和吴美保执导的《只在那里发光》之后，最后一部由您来执导。关于这两部作品您有何看法？

山下敦弘：《海炭市叙景》很有冲击力，熊切导演确实厉害。我一直任性地觉得，北海道出身的创作者们，总有些阴郁的地方。熊切导演也是如此。音乐上也是选择了eastern youth、bloodthirsty butchers、THA BLUE HERB这些乐队。可能因为北海道土地广袤，自然环境恶劣，会产生些独特的感性吧。大学时观看了熊切导演的《鬼畜大宴会》，意识到他怀抱着某种危险的冲动。《海炭市叙景》呈现的是他久违了的阴暗世界。

吴美保是我大学同年级的同学，《只在那里发光》是从新鲜的角度讲述的爱情故事，让我觉得，原来佐藤泰志的文学还可以从这样的切口讲述。

Q：两位导演都因为“函馆三部曲”在国际上得到提名了。

山下敦弘：是的，我也注意到了。两位导演都很出色。所以拍摄三部曲的最后一部也有些压力。但两人已经打开了方向，某种程度上来说做起来也更容易了。摄影是贯穿了三部曲的近藤龙人，剧本是高田亮。基本上是我加入了《只在那里发光》的团队来进行的。电影的话，拍什么很重要，谁来拍也会有很大不同。

【原作者】

怀才不遇，41岁自杀

原作者佐藤泰志出生于1949年，北海道函馆出身，毕业于国学院大学哲学系。尽管被认为有着与同时代的村上春树、中上健次并肩而谈的才华，但却从未获得重要文学奖项或商业上的垂青。虽然在被视为纯文学龙门的“芥川奖”上有5次提名，却都最终落选。在失意中，1990年亲手结束了自己41岁的生命。

而在他离开的20年后，作品却获得了爆发性的人气。他最为著名的“函馆三部曲”相继真人电影化。这份迟来的人气，跟当下日本严苛的经济环境不无关系。在佐藤泰志活跃的上世纪80年代后期，即泡沫经济时期，作品中年轻人们的苦恼和孤独，或许跟现在的“格差社会”并无二致。