《魔兽》3天斩获8亿多票房 是情怀记忆还是无聊延续？
《魔兽》海报
进入6月的第二周，魔兽系列电玩游戏衍生出的电影登录内地，《魔兽》创纪录的在3天斩获8亿多票房，追逐者众——这似乎不是个意外的场景。
这部巨资投入之作先期的媒体评价多是负面，不仅是剧情，还有游戏改编电影中对话充斥陈词滥调之类的老毛病等。而在票房重仓北美市场，主流媒体的积极评价依旧非常稀缺，知名影评网站只给出了22分的低劣等级，有外媒直指需寄望中国市场的救赎。
在另一端，以观众的角度审视，情形也有些怪异。虽然有粉丝挺身直言：别理睬媒体和影评人的“鬼话”。但随着影片的上市，基于追逐者立场的评价，趋向也不是那么美好。有铁粉观后坦言“叙事节奏颇为混乱，许多剧情推进的理由非常牵强，”更有极致言论称：“要是当电影看，它就是一坨屎”，之所以挚爱是因为情怀。
可见，影片的风格、震撼的画面，还有故事的讲述，诸如此类关涉《魔兽》自身的纷争，无关审美层面的差异，故而对电影好坏的归类就失去了意义。
留下的疑问是，虚拟世界居民们沉迷的，是情怀记忆？还是无聊延续……
虚拟的情怀
电影从兽人部落展开，几分钟内掠过众多的城市(铁炉堡、暴风城等)，角色推出也没有给您喘息的时间，随着兽人部落从外域通过传送门入侵人类世界，平静的艾尔文森林一时血流成河，斗士们将为各自的人民和家园奋战。
关于“魔兽”的故事是繁杂的，就算是资深玩家也会面临目不暇接的考验，如果仅是为观影而来的“外人”，多半只能停留在视觉体验上。但对那些熟悉“部落、联盟”的群类这不是什么问题：他们在进影院之前对人物多半已了然于心。
“魔兽十年，载满了青春的记忆，是否还记得曾经燃烧的岁月，相信你和我一样，为了相似的经历，相同的感受，一样的情怀，为了艾泽拉斯(‘魔兽争霸’的竞技圣地)”。这段粉丝们纷纷点赞的微评很好地说明了“情怀”。
遥想“魔兽”进入国人视野并繁荣的日子，也营造了“痴迷游戏”“网瘾”说法的兴起和盛行，甚至出现归属毒品的独断。这不重要，《魔兽》之所以勾引了那么多的人，坦白说，或许确有情怀因素。
在铁粉心中，团队的战斗，坦诚、交流、协作，以及忘我，而不是个体利益的攫取等人品的积攒，这些被教育得向往却在周遭现实不容易体会到的玩意儿，在游戏中就像空气一样，“素质差的人在魔兽里是玩不下去的。”
“为了联盟，为了部落”。瞥见那些因之禁不住落泪的家伙们，也能理解他们内心的情愫，简单的召唤就像誓言，积年弥久，散发着浓郁的陈酿味道。
不过，换个视野透析，未必不是更真实的镜像：一个现实世界毫无存在感觉的“寄主”，在魔兽世界得到存在满足，虚拟世界英雄身份的自我展示，在好玩儿的后面，真没有逃避现实等级环境的精神慰藉？这的确有点精神“毒品”的迷香。
很多时候，我们抑制不住会去找寻、怀念那些伴随成长的过去时光，《魔兽》好坏确实不重要，重要的是，在返身回望的情思里，粉丝们想过没有，那段疲惫“无脑”的岁月，有青春的激荡，但，也有迷茫……
虚幻的英雄
游戏就是游戏。《魔兽》实质上更像是为玩家量身打造的产品，普通观众阵营会产生不是很友好的感觉。导演试图在短时间里把“魔兽”的世界观铺设成型，角色鱼贯而出，过程中没有注释，有非玩家感触：因之自己“睡着”一回，最后脑子里留下的都是支离破碎的画面。
但有什么关系呢？它是魔兽电影。粉丝们这么回答。
与漫威(Marvel)麾下的英雄不同，电影在形而上的层面缺乏诸如正义、道德之类的标签。魔兽争霸嘛，这可以没有。不过，作为“粉丝经济”的产物，或者是游戏改编的电影，能不能达成多方面观众需求的平衡，可能才是成功与否的标志。从这个角度看，内容讲述即便不是比其它因素更重要，至少也同样重要。遗憾的是，在这部“情怀”电影里，人们不容易寻获启示。
魔兽世界、魔兽争霸，对玩家来说除了好恶，角色的选择似乎没有什么不同。就如自称“魔兽”骨灰粉丝的导演邓肯·琼斯说：这是一个关于英雄的故事，关于英雄做出什么样的选择才让他成为英雄的故事。
可见，《魔兽》所欲只是成为英雄，而不想絮叨成为什么样的英雄。这离人类的世界有点远了，作为人类，还俗地评估一下是必要的：虚拟时空终归是现实心智的投射。
比起游戏中单薄的、以砍瓜切菜为业的英雄，我觉得焦三爷这样的“小人物”更有英雄本色，他在保护他的，也是我们的“联盟”。想知道魔兽粉怎么看《百鸟朝凤》，所以拜托小儿请教其跻身顶级好手的同学，结果90后的答案和之前看到的80后表述一致，在魔兽资深玩家眼里，“破烂的老古董”没什么好看的。
坦白说，那个行当确实有些“破烂”了，导演似乎也能够归到过气的队伍，但那是一个更真实的世界，人和人性，或者是文化意指是鲜活的，它说的不是唢呐，而是人的事儿。
然而，“魔兽”们在游戏和现实之间，在满足潜意识里暗含欲望的同时，还没有脱下虚幻英雄的衣冠，仍旧“清醒”地保有着对真实世界的淡漠。是喜还是悲呢？
关于素质的要求，对粉丝来说或许还真是有点高了。
数据的尴尬
现在说事儿都得用数据，媒体、加上戴帽子的影评人，如何评分早就沦落到底层区域，想代表观众怕得等到夜半卧榻生梦的时候。
有了中国票房撑腰，《魔兽》的尝试应该说成功了一半，另一半还需要等待电影(商业、艺术)大佬家里的数据。北美市场这么重要吗？
应当说，大佬的数据很重要，这不是票房问题，而是电影探索、审美、阅读的问题，实事求是地说，他们对电影的辨识水准比较高。
就拿《美人鱼》来说吧，有些人对国人蜂拥进场就不太理解。
杀邓老板超声波会停止？章鱼自残可笑？以及周星驰才能出手的人鱼演出，各种无厘头的混乱幻想堆砌(比如很扯的环保概念)，对了，还有跟大叔学“做鸡”，等等，除了看见场内哈哈的人觉得有点搞笑外，我没能有笑。跟着票房进影院，却发现自己迟钝，好沮丧。好在发现有专家研究说，笑点低的人有点那个，俺才缓过气来——大不了和专家一样呆傻啦。该片在北美斩获120余万美元——目测基本是被内地声响蒙进影院的华人贡献。
不管如何，北美是更成熟的市场。《魔兽》如何？带着问题求解，专攻电影的行家分析：未必会好。原因是：视觉冲击对见多识广的大佬影响有限，铁粉远少于我国的种群有更多(更好？)的电影选择，情节故事诉求虽可放宽，但无厘头演义除外。
信不信这些论断实际上意义不大，“电影已经垂死良久”，斯科特(A.O.Scott?)在《纽约时报》布道说。在艺术与商业之间旷日持久的搏斗中，艺术可能已经败下阵来。但电影毕竟不是纯粹的娱乐道具，这让艺术家们很感怀。
无故事、无表演的大烂片成功，“《魔兽》不是第一部”，有专家坦言。当然它也不会是最后一部，这是文化素养教育和电影自身引导的问题。
看到《魔兽》粉们小腰上挂着弯刀，脑袋上顶着铁皮现身影院，专家所虑看来不无道理，这已经不是电影的问题，倒是有点“广场舞”的味道：年轻人之“广场舞”。
这让人想到一个词——尴尬，电影艺术家们会觉得尴尬吗？
