秦天柱荷花 秦天柱:吝惜笔墨方得花鸟精髓

最近,62岁的著名画家秦天柱遭遇幸福的烦恼。8月29日,“四川省诗书画院三十年创作成果展”将在中国美术馆举行,展出20位专职美术师代表作156件,秦天柱有近10件作品亮相。今年10月和11月,他的20余件作品还将亮相全国政协、成都画院组织的大型展览。“展览太多,都不晓得咋分配画喽!”

因为清淡简约、回味隽永的艺术风格,秦天柱的花鸟画总是受到人们追捧。其“小而精”的艺术追求,让他的绘画之路走得与众不同。

[人物名片]

秦天柱,1952年生于四川成都,擅长写意花鸟画。现为中国美协会员、省美协副主席、省政协书画院副院长、国家一级美术师。先后出版《秦天柱画集》《秦天柱花鸟画集》《秦天柱花鸟画新作选》等著作。作品《细雨》等收藏于国家博物馆、中国美术馆、江苏省美术馆、日本中川美术馆等机构。

极简作品中的诗画生活

翻开秦天柱的《云淡风轻·秦天柱花鸟画鉴赏》,一幅幅淡彩淡墨的写意佳作映入眼帘。尤其是其中的花鸟小品,或描绘栖于两枝莲蓬之上的飞鸟,或展现游弋春江之中的野鸭,或刻画爬上玉兰花苞的蚂蚁,形象凝练概括、赏心悦目,带给观众无限的遐思与回味。

中小尺幅、简洁明快、巨大留白,是秦天柱花鸟画最为鲜明的特点。2012年他创作的《初夏》构图极为简单,用一根墨线绘出牵牛花枝,顶端是一朵开放的牵牛花和两个花骨朵,一只雏鸡在地面上抬头仰望。曾有评论家表示,秦天柱“也许是最简约的画家”,但他的简约并非吝惜笔墨,而是以简驭繁的睿智和功力。“秦天柱的花鸟画极为强调画面构成,不但具有现代美学趣味的视觉张力,而且能够获得充满传统文化底蕴的诗画意境。”

对于笔墨,秦天柱自有考量。“从传统上来讲,花鸟画的功能主要是家庭布置和收藏,小件作品更能体现画家笔墨功底。不过这些年来,花鸟画越来越大、满、密,结果是‘精研笔墨’的传统技法受挫,不容易进入展览,这种趋势值得反思。”

秦天柱爱收藏、爱围棋,还在家里家外遍植梅花、玉兰、海棠、石榴、柿子、荷花……都是他最爱的创作对象。“我觉得艺术应该生活化,多写生,多介入大自然。生活也应该艺术化,画家在创作之余,应该对生活充满兴趣。”

蔬菜公司走出花鸟大家

最近10多年来,省诗书画院举办了11届研修班,采用与传统中国画教育类似的“跟师学艺”制度。秦天柱的学生逐年增多,今年更是有超过20人慕名而来。“我们每周上半天课,以评点作业为主,有时候也会进行理论教学,或者带学生到峨眉山、海螺沟、光雾山等地写生。”

不过令人惊讶的是,这位享誉画坛的花鸟大家,却是靠自学的方式走上艺术之路。

1972年,秦天柱从“上山下乡”的雅安市汉源县回到成都,进入成都市蔬菜公司担任采购。“那时候,《钢铁是怎样炼成的》影响很大,我们都觉得自己应该有所作为,趁年轻学点东西。”秦天柱的哥哥秦天林毕业于美校,当时在成都工艺美术研究所绘制竹帘画,有时将画稿带回家中,结果两个弟弟都对绘画产生了兴趣。

那时候,绘画还被当成“封资修”,他们只能费尽力气找来以前出版的老画册,躲在没人的地方偷偷学,画艺进步神速。“文革”结束不久,兄弟三人很快获得“蜀中画坛三秦”的美名。

1983年,年仅31岁的秦天柱在当时的四川省展览馆举办首次个展,并于次年调入新成立的省诗书画院,成为首批专职画家。30多年来,秦天柱的作品先后入选全国青年美展、全国新人新作展、全国美展等重要展事,被国家博物馆、中国美术馆等中外机构收藏,并获得黄胄、李少言、蔡若虹、林木等著名画家、评论家称赞。评论家蔡若虹将秦天柱的小鸟与吴作人的牦牛、黄胄的驴马相提并论,认为它们“都以生动活泼的形象令人瞩目”。

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