吴宇森对话毒舌电影 “电影需要情怀”
“不好意思，最近有点感冒”，几日的舟车劳顿，让吴宇森的身体有些吃不消，说话声音沙哑。在广州这场《追捕》映后见面会中，吴宇森与毒舌团队知名影评人云舅，进行了一场深度对谈。“我年纪是大一点，但我对创作还是很热情的”，步入电影的第50个年头，71岁的吴宇森直言并不想离开电影，他说不管做人做事，都要追寻更高的境界，有所追寻会让人年轻。
做导演的第一个十年，吴宇森说自己经常是愤怒的，借着这股“劲儿”他拍了《英雄本色》。但最近一个十年，吴宇森心境平和了，拍电影，除了满足自己，也要学会贡献。对谈中吴宇森说了多次“幸运”和“感谢”，那些行业前辈和友人曾经的帮助和鼓励，让他心里一直有个念头，要把好莱坞先进的工业化经验和资源带回来，分享给年轻人。
电影放映中，观众发现日版中“你看，多么蓝的天，走过去，你会融化在这蓝天里……”的经典台词被保留了下来。吴宇森说，这个设计是向经典的致敬。当天现场有一位吴宇森的资深粉丝从重庆赶到广州，为的就是能跟够偶像见上一面，并将自己多年珍藏的日版《追捕》拷贝盘，送给吴宇森导演做纪念。吴宇森非常感动，不停地说谢谢，感慨“这是一个时代的情怀”。
“看惯了暗黑的现实主义题材，吴宇森导演的浪漫主义就显得尤为珍贵。”对于吴宇森电影中传达的爱和坚持，云舅表达了个人的喜爱。在《追捕》的创作上，吴宇森同样秉承着这个理念，甚至将其渗透进选角。“从张涵予的身上我看到了执着和坚持，这既是一个演员的可贵之处，也是我希望杜丘这个人所拥有的”，吴宇森透露。而福山雅治的潇洒、正义感，则让吴宇森则觉得“好像看到了周润发”，一个“人性化”的警察。
除了普世的价值观，“情怀”是吴宇森强调最多的一个词。拍摄《追捕》，一是因为对高仓健的情怀，二是为致敬六七十年代经典的电影。“六十年代的电影很有文学价值，和人文精神”，因此在《追捕》的开篇保留了四十年前日版《追捕》的经典台词，“你看，多么蓝的天，走过去，你会融化在这蓝天里……”因此《追捕》中既会有现代式的轻快节奏，也会保留这份老式情怀，“电影需要情怀，这种感情观众会通过电影感同身受。”
在《追捕》中吴宇森首次尝试塑造女杀手，河智苑举手投足都带着性感的侠气。关于吴宇森的动作电影，英雄、男人戏、兄弟情，几乎是并存的标签。吴宇森希望寻求新的突破，“我是不认命的，我觉得我也可以拍女杀手，也一样有感情，也一样拍的美。”
“不认命”这股劲儿，在吴宇森做导演的前10个年头就在。他形容那时候的香港电影属于“拳头”和“枕头”，是动作片和情色片的天下，想拍自己的“独行杀手”，根本没机会。童年生活的影响，让吴宇森对社会的阴暗和不公产生“愤怒”，“我想把这种不平之气放进电影”。于是放弃已经在喜剧上的积累的地位，寻找机会拍自己的想拍的电影，最终得到好友徐克的支持，拍出了《英雄本色》。“不管做人做事，都要追寻更高的境界，有所追寻会让人年轻”，吴宇森说。
在吴宇森服务电影的第五个十年，除了拍想拍的电影，又多了一项新使命：把好莱坞的工业技术带回国。2005年的中国电影市场，已开始呈现蓬勃之姿，但在国际市场依然不理想，不少国内的制片人希望在好莱坞发展的吴宇森能回到国内，助力打开中国市场。吴宇森从好莱坞带了一批专业人才，和3500万美金的制作费用，开始带领年轻电影人拍摄《赤壁》。“我期待利用这些资源和经验，训练我们的年轻人，学习拍摄大场面，体验完整的电影工业化体系，将自己的电影做好做大”，吴宇森说。
为了拍出理想的效果，制作费不断超支，吴宇森抵上了自己的导演费。电影上映后，《赤壁》拿下2.51亿美元的全球票房，并打破了日本外语片的最高记录。让吴宇森颇为欣慰的是，这部电影影响到了日本的中学课程，考卷中罕见出现了三国的考题，很多学生开始主动去了解中国文化，“把真实的历史改编成让国际观众都熟知的电影”，这正是吴宇森的创作初衷。
