2016年错过的10部高分电影 今年一定要补上
《霓虹恶魔》是那种“说不清有多好但就是还想再看一遍”的影片。电影除了可以讲一个感人至深的好故事，也可以偶尔让人大开眼戒，展现一种个人化的观看方式，如果有人愿意这么做，观众们放下刻板印象，看一看，又何妨？
据说戛纳现场，观影毕，各方都开始炸裂：媒体有的愤愤离席，有的振臂高呼；模特群体不高兴，说影片抹黑了时尚圈；有人爱得紧就有人骂得欢。丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩一脸不屑：“我老婆说，这是我迄今为止最棒的片子。”
曾凭借《走到底》入围戛纳国际电影节的韩国导演金成勋联手《恐怖直播》主演河正宇，打造了又一出直面韩国社会黑暗面的重拳。电影《隧道》中，河正宇扮演的男主人公李正洙开车进入一个隧道中时，被突然倾塌的隧道所困，凭着顽强的求生欲望，27天后，重见天日。
《隧道》，在2个多小时的时间里，它呈现了一个激烈的新剧情，也搬出了三个熟悉而经典的社会学理现象。无论哪个国家，任何灾难类的影片，都藏着一颗和社会关联的心，而不仅仅漂浮于呈现场面视觉本身。
《树大招风》想借助三大贼王的生活境况展现97前后的香港社会图景，立意高。任贤齐的开场，横得霸气外露，可惜虎头蛇尾；更喜欢林家栋的狠毒、无奈、辛酸，夜幕的街头，彩民的呐喊声中，尽显“英雄”末路的悲凉。
《树大招风》在创作手法上沿用《一个字头的诞生》的平行叙事手法，三大贼王在同一时间、不同空间的三条叙事线，每段都保持自己的风格，并塑造出三位背景、风格迥异的贼王形象。整体则由游乃海统筹监制，他在三段式的基础上，令三条平行线有了精妙的交集。
《长江图》用一种难能可贵的节制态度，描述了一段交织着哀愁与释怀，沉重而含蓄，历史而超然的画卷。旧长江和新长江两个时空交叠，“她”是个姑娘，寓意却是这条沧桑女人河。所以主角不是人，是景和事，涉及信仰。
而说到本片意象选择，有些镜头仿佛在看某位当代艺术家的作品，尤其是其中一段，安陆将诗歌写在沙滩上，作屈原天问状，仰天长嚎的戏，实在是看得有点尴尬。恍惚间似乎有一种《左小祖咒漫游长江》的错觉。
其实每当看到手撕鬼子的某抗日神剧，真的好想对主人公吐槽：先生，您的血浆袋掉了，估计主人公还会诈尸起来说：“不，是群演的血浆袋”而看完梅尔吉布森的电影后由衷的感慨：讲究！这就是专业！没有对比就没有伤害。继上一部导演作品《启示》后，阔别十年的梅尔·吉布森依然出手不凡！
前半小时和爱情戏俗得发指，从入伍开始才走上正轨，上战场就很好看了，虽然时不时出现的槽点还是会让人出戏，但最后成功被煽到。听说梅导为了营造残酷的战场效果甚至炸平了澳洲一座农场，感慨能“毁坏公物”到如此的境地，执着如此也只有他了。
从电影的开场，汤导就大笔一挥，浓墨重彩地展现了他的时尚天赋。很难想象一群满身横肉的裸女如何能美得起来，然而汤导给她们涂上口红，戴上流苏，放慢镜头，配合着古典音乐，让她们在金粉和彩条环绕中姿意舞蹈，突然间极丑也有了极美的表象。
《夜行动物》的优点很明显：美学盛宴、气氛绝佳、表演完美。缺点也有，不够奇情的故事，部分幼稚的对白，这都被人诟病。但就算如此，我们都不能否认这部电影给人带来的感官上和感情上的震撼。电影严格意义上来说是一部剧情片，而非惊悚片！
浅野忠信表现最好，是真正的主角。打乱时间顺序、多处黑屏，太多有意思的桥段了，程耳有野心、有才华、有想法，他在拍中国版的《教父》，融合了杜月笙的传奇。说是罗曼蒂克消亡史，其实本片根本不是浪漫爱情片，内容上看，无论是尺度还是深度，儿童乃至青少年（以及内心还是宝宝的巨婴）理解起来都有难度。
程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。
《她》根据法国作家菲利普·狄雍的小说《哦……》改编，电影的制片方最早想在美国拍摄，但由于电影的内容充斥情色暴力等因素，最终又改回在法国拍摄。这部复杂的心理惊悚片，所呈现的内容不能简单用几个关键词概括，不同的观众也能对电影作出不同的解读。然而，电影无疑是成功的。
虽然看到30多分钟就猜到了罪犯，但这后续真的是打破头也猜不到啊。一般电影都是关于男性欲望的满足，范霍文却是用一个黄暴剧本讲述女性踩着欲望玩火的游戏，惊悚和逗趣交相辉映。 一脸冷漠、睥睨男权的于佩尔阿姨气场实在太太太太强大了，片名“她”果然没错！
《托尼厄德曼》表面上看似是逗比老爹搅乱水逆进行时的严肃无趣女儿的生活，但一句“不要丢了幽默感”恰恰把主题点了出来：这是一场温情老爹拯救卢瑟女儿的感人故事，而且还有点小dirty。
《托尼厄德曼》剧情简单，强势利落而又麻木失魂的女儿忽略了古怪孤独而又有趣可爱的父亲，而父亲要帮助女儿找回人生意义和幸福感。电影最高潮是最后半个小时，所有的惊喜，讽刺，幽默，荒诞，甚至尴尬都在最后这三十分钟里爆发式递进！
