点评2009年度四大贺岁电影【组图】

叶问

谁能阻挡时代的洪流

《叶问》文武兼修，还是很不错的。

影片一开始，是1935年，虽然其时中国已然千疮百孔，摇摇欲坠，但在广州佛山，仍算得上家家富足，衣食无忧。这时的叶问，是一个大户人家的少爷，家住大宅。他温文尔雅，平易近人。他会给上门挑战的武师面子。他有美丽的妻子，有乖巧的儿子，有佛山第一的咏春拳，在尚武的佛山当地，他就仿佛一个大众偶像，一个平民英雄，尤其在他打败了北方武师金山找之后，他在当地的声望达到了巅峰。

然后，风云突变，时代的洪流不可阻挡地冲向佛山。

1938年，佛山沦陷了。

叶问失去了大宅，失去了富裕美满的生活。叶问站在街上，周围是饿死的、被日本人杀死的同胞。

他并非一个有着远大抱负的抗日战士，他只是妻子的丈夫，儿子的父亲，他只想守护自己的家庭。

所以他脱下华服去挖煤，只为了给妻儿省下一个地瓜。这段情节，让我想起了拉塞尔·克洛的《铁拳男人》，但那不过是面对萧条的经济，而叶问面对的，是战争，是日本人。

有人说，电影里的三浦人还不错，起码不像那个“眼镜”一样惹人痛恨。但正如叶问所说，“收起你的虚伪”。

一个人，他占了你家，杀了你的亲人，烧了你的房子，他引以为荣。他看着你，就像看着猪狗牛羊；他之所以没有杀你，只是因为他觉得你渺小，不值得他生气，他看着你屈服而心生满足。他自以为是武士，却早已失去了武者的尊严。所以，最后，当他在擂台上面对叶问，毫无还手之力，像木桩一样被打。

就如我们中国人所讲究的，练武即练心，所以叶问才显得无比强大。但当他打赢了擂台，打败了日本人之后，他的心却变得迷茫。看着台下疯狂欢呼的同胞，他有些目眩，为什么这些人当初可以对同胞的死无动于衷，现在却如此兴高采烈；为什么他们可以轻蔑地说别人是汉奸，却丝毫不认为自己的麻木不仁、卑躬屈膝是一种罪恶。

就像那两个看热闹的武师，他们为了一袋米失去尊严，却可以毫不在乎地骂曾保护他们的翻译是汉奸；他们看着反抗的武师像狗一样被打死，自己却对着日本人伏倒在地。

叶问明白，虽然他天下无敌，但他赢不了，因为他的敌人不是武师，甚至不是枪炮不是饥饿不是日本人，他的敌人，是那个名为时代的怪兽。

你曾生活美满，/你站上你命中的擂台，/你知道你天下无敌，/你看着你的对手你知道他不堪一击，/你看着你的观众你知道这已是你的夕阳黄昏，/他们对你说，你可以选择，死，或是屈辱地活下去，/但你却知道你别无选择，/因为你天下无敌，/因为你孤身一人。

非诚勿扰

想要真诚却力度不够

我并未带着过高的期望走进影院，所以也并未带着过多的失望走出影院。总体来说，我觉得这样的片子才能叫作贺岁片。虽然我已经很难找到看《甲方乙方》、《不见不散》时的那种快乐，但至少，年终，我总想看到一部轻松的大团圆结局的喜剧。

这部片子是讲，由葛优饰演的秦奋征婚，一个一个地见对象，然后把每一小段拼在一起，配以美丽的景色，杭州西湖、北海道等等……这样的设置只能让我觉得，现在的导演和编剧都懒惰了，例如各式各样的公路电影，一个一个的小段，比较成功的《落叶归根》以及近几年连绵不绝的“呼叫转移”……编剧们好像已经写不出来能讲上两个小时的故事了，于是故事被割裂成一个一个的片段。要让观众在两个小时内每5秒钟笑一次实在太难了，于是还是先将电影变成N个小品，然后再在小品中落实这些笑点。导演也是一样，好像已经没有能力、可能也没有心力再去挖掘某一个演员的魅力，于是把大块大块的镜头都给予了醉人的景色。景色确实是醉人的，但是这醉人的景色却并未让这个故事变得有多么的动人心魄。

感谢冯小刚的栽培，葛优可能永远地远离了正剧的轨道，我想他是认真的，只是观众不会再对他念的词认真了。因为他只能是一个满嘴“段子”的形象，好像他的突然认真就是为了下一秒一个大笑料的出现。我很喜欢这个片子里的舒淇，应该说冯小刚把她拍丑了，本来的舒淇应该更美。大部分人贪婪却又不想付出，美女们也是一样。可舒淇饰演的梁笑笑不一样，对于她想要的，她并没有过多的埋怨；对于她得不到的，她也没有过要毁掉或是誓不罢休的劲头。只是要善始善终，有多么轰轰烈烈的开始，就要有多么气势宏大的结束。于是我觉得整部电影拍得最好的镜头就是舒淇掉进水中的镜头。她像一只水母，周身舒展而曼妙，死亡这种如此残忍而血腥的场景在电影中却像是神奇的动物世界中的一个镜头。自己沦陷的人只能自己救赎自己。如果想要自己救自己，就只能选择最虔诚的方式。

我总觉得，电影中的人物，需要的不是美丽，而是色彩。就像这部片子的主角们，葛优，范伟，舒淇，方中信，他们都是带着颜色的演员，所以即使这个故事不够好看，也还有这些带着浓墨重彩来上戏的明星。《非诚勿扰》其实是一部想要真诚却力度不够的片子，不过，现在，还有人想要跟我真诚，我已经热泪盈眶，等待接受这生活的馈赠了。

女人不坏

不要嫌弃任何一点欢笑。

徐式喜剧的现实主义

徐克说，“爱情这个东西是没有道理的”，于是我们看到了这部《女人不坏》。这位叱咤香港影坛将近30年的大师级人物在这一刻放下了手中紧握了多年的宝剑，转身放眼现代社会，开始思考爱情这个让人捉摸不透的东西。

影片首先设定了一个真实的现代社会，继而对这个现实社会中的一切事物与人物进行夸张的艺术加工，比方说周迅饰演的泛泛离开了眼镜就会变得与盲人无异，张雨绮饰演的唐露可以让所有的男人为之疯狂，桂纶镁饰演的铁菱在幻想中不能自拔。眼镜小妹、美艳丽人、幻想少女，这3种女性类型在我们所生活的世界中确实是存在的，可是当他们的这种特点被镜头放大并且渲染之后，所有的一切都变得不再那么现实了，这些人物特征一旦配合上荒诞的剧情，瞬间就可以达到令人发笑的喜剧效果。

泛泛的一举一动都令人感到荒唐可笑，然而这个给观众带来了无限欢笑的人物其实是一个悲剧。她为了寻找自己的价值而创造出了“费洛蒙”这种爱情春药，男人们只要闻到了“费洛蒙”就会发狂一样爱上它的女性使用者。男人在泛泛的眼中只是实验对象，她最终爱上的其实还是自己所创造出来的“费洛蒙”。唐露的一举一动以及她的价值观都是女权主义最闪亮的标志。她从来不相信世界上有爱情的存在，她只相信自己的金钱、智慧和妖娆。“费洛蒙”摧毁了泛泛的真爱之路，却开启了唐露的爱情之门。唐露在片末所抛开的，并不仅仅是一件象征着虚伪的外套，而是长久以来始终束缚着她内心的枷锁。至于桂纶镁饰演的铁菱，这个生活在幻想中的姑娘始终都活在自己的世界中。如果没有“费洛蒙”，她的生活只会一如既往地自由自在，只是这个世界上会多出一个伤痕累累的男人整夜游走于街头巷尾。是“费洛蒙”让铁菱走出了幻境，踏入了真实，也是“费洛蒙”让铁菱找到了真实的、深爱着她的男人。

在徐克的镜头中，喜剧就那么自然而然地诞生了。那些在剧情片中缠绕挣扎的戏剧冲突在喜剧中解决起来就变得十分轻松。喜剧电影的节奏本身就是轻快的，代表进步的主人公必须获得最终的胜利，从而构成一个皆大欢喜的结局。

女人之所以不坏，是因为影片中女子的所作所为都是为了找回自己本身的价值，完成个性解放。片中的坏，是一种自救的方式，也是一种解放的方式。

桃花运：爱情是长久的等待

给这个电影三颗星，是因为导演马俪文的努力。

给这个电影打85分的高分，是因为演员元秋的坚持。

如果你是想看《我们俩》、《世界上最疼我的那个人去了》之后的马俪文，那么等来的只有失望。

除了元秋，你几乎再也看不到《我们俩》里的宫哲、《世界上最疼我的那个人去了》里的斯琴高娃，还有这两部电影里的两个老太太那些坚毅并且调皮戏谑的眼神；你也感觉不到那些在缝隙之间侵入你内心的感动，那些温暖到可以让你含泪却并不悲哀的细节。

整部电影，其实和桃花无关。

一开始都是华丽的开场，富有潇洒，抑或装模作样；等到现实崩塌的那一刻，几乎所有女人选择的都是坚持和隐忍，无视那些自己将要承受的伤痛和折磨，并且毅然决然地要替男人一起分担责任和压力。

马俪文努力地想把这个时代中女人们的感情一锅端地呈献给受众，却忘记了大锅饭式的电影情节，若没有精湛的结构，出来的只不过就是一本《故事会》。

各个段落感情之间的跳切，恍惚得让人错乱，让我有一种坐在电影院拿着遥控器不断换台，在一个多小时之内看了五六部电视口水剧的感觉。

笑料不是没有，只是让人笑完嗓子发干。唯一让人感动的，只有元秋饰演的那个看似自我欺骗，其实已经豁达到某种境界的老女人，她的固执、坚韧以及认定了之后就算受伤受骗也一直进行下去的默默坚持。不论这是“三从四德”传统束缚的再现，还是大时代背景下的一种超脱。这是整部电影中最明白自己要什么，最明白自己能够付出什么，最明白自己能够得到什么的一个女人。

所以，她可以陪着那个男人一起演戏，在虚假中得到自己想要的真实；她可以痛快地把钱砸在桌子上，达到那个男人的目的；可以毫不犹豫地把遗嘱放在那个男人的面前，告诉他错了就改，一切都是为了好好生活，然后平静地看着那个自以为演技高明的男人，像犯错的孩子一样真实地哭泣。只有女人和母性才能体现出的包容还有宽厚，这种内质的美丽在元秋饰演的角色身上体现无疑。你可以说她可悲，说她傻，说她笨，可是她自己选择了，她自己敢于承担，敢于负责，这种气魄，是很多男人用言语和金钱矫情了一辈子都学不来的。

没有什么资格批判马俪文，毕竟这是一个努力的女导演，我也能看出她的苦心。只是现在，很想再看一次《我们俩》。