盘点十部老少搭配十足暖心的高分电影
《天堂电影院》这部电影提到太多次了，这对老少组合感动了无数的人，一个孩子在年幼时能遇到如此慈爱的老人简直是一大型运。
“生活和电影不同，生活苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀；我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩?托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强？什么是执著？什么是真爱？生活真谛又到底为何物？……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
这是一部以亲情为主题的影片。整部影片是淡淡的感觉，看上去很干净，但是看过之后，给人内心深处的那份对亲人的感情一强烈的震撼。
影片故事完整，细节充实，人物感情真挚，人物关系转变合情合理，在细节的推动下，故事进展合理，并不像一般的韩剧那般拖沓。我很高兴能看到一部这样的韩国影片。它的内在语言直刺我们每一个人内心深处。每个人都是有感情的，而当影片中以生活中琐碎的细节作为基础的时候，无疑让我们每个人都把自己的感情深切地投入到影片中，观众感情的发展随着影片中情感的发展而发展。这就是一个成功的影片。
经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《WallE》的数番历练后，彼得?道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然，也少不了鲍博?彼得森的襄助。 影像语言洗练得没话说，所谓“十分钟，年华老去”，《飞屋环游记》开场就用了十分钟，气球推销员卡尔?弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。他与爱妻埃莉由探险的爱好相知，进而又青梅竹马相爱，虽无子嗣，但一世相守，如今老屋将被拆迁，卡尔即将被送进老人院，往昔的种种念想，不由得统统涌上心头。
然而卡尔并不服输，童年的肾上腺素早已化为对亡妻的追悼，于是，老头精心策划了一场华丽的冒险：他把老屋绑满了气球，要带着埃莉（的遗像）去当年海誓山盟过的天堂瀑布冒险。 本来这只是个倔犟老头的鸡血故事，不过那个比哲学家还让人头痛的小胖子罗素的出现改变了一切——这位一心想拿到“帮助老人勋章”的探险协会成员被卡尔“意外”的带上了天。
作为1998年巴西的一部独立电影，《中央车站》在艺术水准上丝毫不逊于好莱坞那些获得奥斯卡的大制作。同时，作为一部公路电影，整片无不散发着以“心灵之旅”为核心下的三种旅程类型——“发现之旅、寻亲之旅、救赎之旅”。而心灵的旅程有个共同的指向标同时也是目的地，那就是“家庭与爱”的主题。
对于观众这是“发现之旅”，是打开观看巴西社会现实的一扇车窗。大量的文盲，反映着大众受教育水平的底下，这才催生了写信员；拥挤而混乱的交通，不尽完善的道路设施；时刻可能发生的偷盗事件和暴力持法，体现着令人担忧恐惧的人权状况；非法的（起码是不正规的）儿童收养所；各式各样背井离乡、艰苦维生的小人物。这样的社会经济水平和人民生活状况是可想而知的。而从车站，这个人流与物流的集散地出发，进而开始一段长时间、跨度大的旅程，只需要稍带提点，对巴西有些熟悉的观众便可对巴西发展中的社会做大致描绘了。
只需要我们摆脱一个观念——镜头内的一切都是本来就存在、自然呈现的。（因为这样我们就无法用情节建构的方法去分析了。）那么我们将容易发现那些纳入镜头的画面处处体现着现实主义的风貌。
《心香》，孙周导演的剧情片，由朱旭、王玉梅、费洋等主演，它被誉为新时期最好的中共电影之一通过孩子的视角展示了老人与孩子之间复杂而又耐人寻味的情感及心态，从两位苦苦相随的老人身上揭示了许多人生道理。
一些细节设置对于在处理人物情感关系上显得很突兀，但这并不妨碍这部电影的成功，这是一部情节细腻的影片，虽无大波澜，去也充满了人生道理，让你在平凡中受到感动的电影，也是一部非常了不起的电影。
从2002年的《蝴蝶》到2014年的《夜莺》，导演菲利普?弥勒一直秉承着“让观众看到有趣、感人、美丽、积极的电影”的创作理念。这两部作品在人物设定、故事及影像呈现等方面均有异曲同工之处，但主题的着重点却又是不同的——《蝴蝶》的重点是在于对错失的‘爱’的寻找、释怀和珍惜；而《夜莺》则侧重说我们需要走出自己身上无形的“鸟笼”才能体会到更多的爱。
导演作为电影的首要创作者，首先需要对故事进行整体的把控，因为要讲述的故事是一部电影的骨架躯干，通过故事与观众沟通，使观众形成感知甚至感动。其次则是视效和音效方面的创作组合。视效即为观众从荧屏上看到的全部，音效则为观众耳朵所听到的全部。其整体构成了一部影片的时代价值及其艺术造诣。
也许有人会说谁会遇见像Gorth和Hub这样的英雄，谁又会有Walter这样一次次欺骗自己亲生骨肉的母亲；但是我想说，每个人都会和Gorth和Hub一样，经历生命从丰盛热烈到风烛残年的过程，在日渐老迈的路途中产生不适和落寞的心境；每个人都会和小Walter一样，喜欢童话中英雄创造奇迹的故事，但却无法相信这样的英雄存在于现实之中。
这个故事正是通过老英雄们偶然间获得了Walter的亲情而使晚年生活过得有滋有味，通过Hub叔叔的故事和教诲让小Walter学会如何树立信仰，让年少的我领略了一种气魄，和一种执着。
一个因为爱人离去而心如死灰的怪老头，一个超级肥嘟嘟的小孩子，这两个人的组合不论是从故事还是外貌上来看简直是《飞屋环游记》的翻版。当然这个风趣幽默的新西兰导演塔伊加?维迪提为这个复古风十足的喜剧带入了更多现代元素，人物机智的幽默中包含了对《鳄鱼邓肯》《指环王》《变形金刚》《第一滴血》等无数影视元素的致敬，尤其是当这样的设计出现在野外世界中。为现代文明与自由天性的博弈创造了一个绝佳的环境，就好像一开始令人陶醉的和声一样~（虽然没有找到那首叫什么）
也许是因为导演本人有一半毛利人的血统，如同小男孩儿瑞奇的肤色以及抗争的心，整部影片的故事充满了对自由的向往，人性的解放以及对于现代文明的讽刺，不用苦大仇深或是矫揉造作，淡淡的忧伤引出了令人会心一笑的温情冒险。5个月的猫鼠游戏当然不能草草收场，不来场让人浑身起鸡皮疙瘩的大戏都对不起瑞奇高喊出的“Freedom”，可不是《邦妮与克莱德》，也不是《末路狂花》，更不是《疯狂的麦克斯》，但面对着军队的枪口和沿着地平线一字排开的追捕大队，瑞奇兰博灵魂附体，脑子里闪过无数一人对抗全世界的场面，还记得那个曾经被无数人当过签名的“你是要当一辈子的懦夫，还是英雄，哪怕只有一分钟”中的经典画面吗，瑞奇这个熊孩子给我的振奋人心不亚于此！两个人“逍遥法外”于丛林之中，面对全国大搜捕依旧坚持自己，这也让他们在外界获得了不少的粉丝，无论是电视主持人还是后来收留瑞奇的一家人，无不代表了导演对于瑞奇精神的敬佩，这是打破常规最极致的表现。“虽然你的外表是个孩子，但在我看来你的内心是个真男人！”
位于欧洲中南部的阿尔卑斯山可以说是欧洲人心中的标志，同时也成为欧洲电影里不可或缺的标志，如《音乐之声》、《灵犬雪莉》等电影都围绕着这座雄伟的山峰展开。今年，又一部围绕着阿尔卑斯山的德国故事《海蒂》被搬上了大荧幕，让人再一次领略到了那座雄伟山峰的壮丽景色以及生活在其中的可爱的人们。
这部电影简直太太太太美了，它把阿尔卑斯山从山上到山下，一年四季的美景都展现在你面前，每一帧画面都是截下来可以直接当壁纸的级别。清晨醒来，喝上一碗新鲜的羊奶，用清冽的泉水擦洗面庞，微风拂过，青草和野花轻轻摇晃，雄鹰在蓝天上展翅翱翔，旱獭钻出洞口对着清晨歌唱，羊儿在山上悠闲地吃着草，孩子们在山坡上嬉闹，一天结束后，回到那山坡上的小木屋里，柔软的干草胜过任何床垫，躺在干草上，透过窗户可以看到漫天的星辰，偶尔还会有流星划过，任何烦恼都不会打搅孩子的美梦。影片中的海蒂住在爷爷家时，过的就是这样的生活，阿尔卑斯山宛如仙境一般，让我看完电影后都心笙摇动，想去阿尔卑斯山做一个无忧无虑的牧羊人。
