芭蕾精品荟萃《足尖传奇》 动作是音乐肢体是乐器
第一个节目《睡美人》“玫瑰慢板”一下子就把我震慑住了，领舞演员艾达·维金柯斯基和四名男舞表演的这段舞，不以技巧博人眼球，但一招一式都是对柴可夫斯基音乐的自如呈现。她（他）们的动作不是在表现音乐，而是动作本身就是音乐；音乐不是来自乐队，而就是来自她们的肢体，她们的肢体就是乐器，肢体就是她们表达情感的音乐媒介。正如巴兰钦的舞蹈理念，音乐要化作灵魂附在舞蹈演员的身上。
这里同时也要感谢已故的编舞大师鲁道夫·纽瑞耶夫，他在这里的编舞有别于他在另一部芭蕾舞《堂吉诃德》中生活化的处理，将柴可夫斯基浪漫主义的音乐完全融化在舞姿当中。首席演员朴世恩和剧院新锐明星演员卡尔·帕奎特表演的《艾斯米拉达》是吉卜赛风格题材。从朴世恩将足尖轻松高举过肩踢手中的铃鼓看，以她超凡的功底和技巧，可以发挥出极致的狂野，但仍以细腻和婉约呈现舞姿。
《天鹅湖》第三幕的黑天鹅三人舞由维金柯斯基、帕奎特和米卡埃尔·拉丰表演。动作编排虽有较高的技术含金量，但舞蹈家们将技巧进行了高度的矫饰，掩盖了技巧的张扬，从始至终流畅自如，大道无痕。通常用来作为国际比赛规定曲目的《海盗》第三幕三人舞，朴世恩、独舞演员丹尼尔·斯托克斯和指导教师亚历克西·萨拉米特的表演也表现出同样的艺术境界。马斯涅的《沉思》在歌剧原作中是乐队演奏旋律，女主人公泰绮斯以宣叙调对位。在芭蕾舞中，由领舞演员索菲·麦尤和萨拉米特演的对手戏正好是漂浮在乐队旋律之上的对话。
当晚剧目中也有现代舞，如《公园》和《完满之夜》，这两个节目分别在莫扎特的钢琴协奏曲和贝多芬的“热情”奏鸣曲的音乐中展开，讲述的是青年人相爱的场景，通过肢体的缠绕来表达心理动态。我感觉他们与美国、德国和俄罗斯的现代舞在追求上有很大的区别。尽管都是现代编舞，但巴黎歌剧院仍忠实于芭蕾的经典范式，内容和语汇是现代的，但语法仍是古典的。肢体在现代运动方式中仍保持典雅，坚守着古典美感。这一倾向同样体现在《卡门》中。这里，男女主角的舞蹈多有躺姿与卧姿，不再纠结于对地心引力的抗衡，但仍以平衡感为主导。最后11名舞蹈家全体登场演出巴黎歌剧院芭蕾舞团的保留曲目《练习曲》，成为法国芭蕾的全家福。
巴黎歌剧院芭蕾舞团的表演注重芭蕾舞与生俱来的形式美，呈高度艺术化。如果说他们讲求细腻和浪漫，我认为音乐在舞蹈中占据着统治地位，压倒了戏剧和技巧。技巧是表达美感的一个手段或媒介，无论是大跳、托举还是足尖等高难动作，都不留痕迹，最后转化为高贵的典雅。综上所述，法国芭蕾艺术家们将芭蕾的美感发挥得淋漓尽致，这种美成为孕育出各个民族芭蕾的母元素，这种美就是世界各民族芭蕾的共同舞蹈语言，共同艺术标准。就他们体现的这种美感而言，称这台芭蕾晚会是一台“传奇”恰如其分，这个“传奇”正是中国芭蕾艺术在继承俄罗斯芭蕾基础上进行变革提升过程中所需融汇进来的。
