李宝华瓷器 李宝华[陶瓷工艺美术师]

李宝华,景德镇工艺美术大师,江西省高级工艺美术师。早年中专毕业,六十年代

李宝华

师从陶瓷美术家陆云山,专攻陶瓷花鸟画,1973年进景德镇工艺美术厂从事陶瓷工艺美术设计创作,系景德镇市美术家协会会员。 

李宝华以山水花鸟画见长,同时兼攻瓷像画、书法等。陶瓷作品特色是引人中国画的气韵与格凋,既有传统的功底,又富有新意和时代气息,具有写真传神、色彩淡雅秀丽的艺术个性。 

李老师无论是画花鸟、山水的具象图案,都能以简练的点线面组成,总是以美的形象、美的形式给人以美的享受,使人愉快,使疲劳的身心得到体息,也使人领略到生活的美好。

人物生平/李宝华[陶瓷工艺美术师] 编辑

在李宝华的心里,人间永远是一个充满人情味的温暖春天。在那碧玉般的蕉叶上,伫立着一只金色的小鸟;在那潇洒

《迎春时节》

飘逸的紫藤间,几只不知名的鸟儿的纵情歌唱,还有那白鹤和青松,喜鹊和红梅,黄黄莺儿在翠柳间的翩飞和鸣唱……一切的一切,全是春的消息,情的流畅! 

在他的花鸟瓷画世界里,荡漾着宁静深远而恬淡温馨的诗情,流走着一种纯静和谐而逸趣横生的神韵。读他的花鸟瓷画,就像看山间清溪的流水,那么宁静而深远,真的一如“鸟鸣山更幽”、“清泉石上流”那样,净化着人的心灵,升华着人的情感。

齐白石说:画者,寂寞之道。在寂寞之道上,有人消沉、有人放浪、有人执着,而李宝华则是在甘受寂寞中而不改志趣的执着者。他积数十年不懈的艺术追求而蕴玉藏辉,他的艺术追求和创作成果正日益被世人所注目。 

李宝华先生出身贫穷之家,家里有兄弟姐妹5人,他身为老大,生活的重担过早地落在了肩上,16岁辍学,做过副工,挑过瓷土,后又学习绘画瓷像,以此谋生。他虽然没有进过高等学府,也没读过什么陶校技校的,但凭着他的好学和韧劲,坚持在画像之余,拜在景德镇花鸟画名家陆云山先生门下,苦心钻研花鸟瓷画。 

为弥补自己在绘画理论上的不足,他买了许多与绘画有关的书籍来刻苦自学,如孙其峰的《中国画技法》、贾宝琅的《花鸟画教程精选》、刘奎龄的《花鸟画手稿》、章守恒的《梅兰竹菊章法举要》、李荣光的《写意花鸟技法》,以及《马骀画谱》、《芥子园画谱》之类的书籍,他就读了不少。 

为了提高自己的欣赏能力和艺术品位,他把奋斗的坐标不断升高,努力钻研和广泛博览宋、元、明、清几代花鸟画名家的代表作以及各代名家大师们对绘画的见解。他对明清两代的王跋、夏昶、归昌世、八大山人、郑板桥、董博、僧虚谷、胡远、蒲华、吴俊卿、任伯年等人的画风和画理,更是细心揣摩、反复品悟。 

由于他长期地痴迷于花鸟画的潜修与创作实践之中,入之渐深,潜移默化,悟性大开,故而采众家之长,成一家之风,使自己的作品洗去了匠气,蕴含着书香味,让景德镇的现代花鸟瓷画的文人风骨有了新的境界。

在景德镇的中青年陶瓷艺术家中,偏才多而全才少,而李宝华却能花鸟、山水画兼长,在书法古典诗词上,也有相当的造诣。 

他坚持临摹唐代大书法家孙过庭的草书几十年,在此基础上进行创新,把它用诗词的形式表现在陶瓷上,几句好诗,一笔好字,就能表现作者的内涵和学养,有时对作品亦能起到画龙点睛的作用,使得绘画与诗词、书法相得益彰,增添了作品整体的美。 

笔者曾见到过他画的一块尺4圆盘《松鹰》,且不说画松画鹰是他拿手好戏,只说那画面上配的“高飞应有云霄路,托足何劳借一枝”的两句诗,还有那行云流水般的经过他创新后的仿孙过庭碑帖的书法,只见诗情画意融汇着笔墨情趣,跃然瓷上而快人心胸,那股潇洒的文人画的雅韵和气度真的令人击掌。 

李宝华是一个外表看去性格沉稳,而骨子里却很倔强的人。几十年如一日的苦行僧般的绘画生涯,夜以继日的心血付出,铸就了他过硬的基本功。对于他的成功,我曾想过把“梅花香自苦寒来”这句诗来赞誉他,谁知他却不同意我的看法,他说:“我为艺术而活,我觉得在画画的过程中,每攻破一个难关,获得一点进步,都是一种快乐,有一种成就感,我从不觉得这是一种苦。”这真是艺术守望者的见识,艺术殉道者的胸怀!

李宝华始终尊崇唐代张藻的“外师造化”“中得心源”的理论,以大自然为师,细心观察身边的一草一木,一花一叶,并将生活中鲜活的形象素材进行整理提炼,练就了不借用任何写生或画稿,信手即可描绘出各种花卉、植物及鸟类的形象特征及态势,极尽生动。 

他画的一幅尺8瓷板青花画《秋实》,几茎柔软伸展的藤蔓,两个一大一小的葫芦,在那似真非真,说假不假以及似与不似之间,抒写着艺术的象征性和物像的意趣美。整个画面生机勃勃,健康向上,充满了生命的张力和艺术的魅力,这看似随意的信手拈来,其实和他在生活中对葫芦进行过认真而细致观察是分不开的。 

李宝华的瓷画,清丽秀美,通灵含蓄,韵致悠远,格调质朴清新。在绘画过程中,他会冷静而有序地勾描着每一颗树、每一朵花、每一片叶,自然的物态在他的心灵深处与情思交会,宛如涓涓细流静静流淌,凝结在画面上。 

笔者见过他画的一幅2尺4的瓷画条屏,画的是常见的松鹤与菊花。但经过他精心布局:只见那挺拔的青松,飞旋于青枝绿叶间的白鹤,几朵澄黄色的菊花点缀其间。在构图和设色中,物体的搭配,色彩的调匀,点、线、面精心的点缀,纯熟的勾描,巧妙的铺陈,使得整个画面极为和谐而生动,赏心悦目,既见作者的绘画功力和人生情趣,更平添了读画人的审美享受和人生感悟。 

一般来说,花鸟画名家都擅长画梅兰竹菊,而李宝华于此堪称一绝。有人称赞他画的梅兰竹菊“天然去雕饰、天然成大方”,率真的品性,使他的笔下的“四君子”张合舒展,笔墨磊落,意味无穷,让人初读时感到新鲜、空灵,再读时又觉悟出那简朴中的厚雅,恬淡中的无限意蕴,使人们在欣赏他的花鸟瓷画时,体察到一种品性的高尚与笔墨的凝练和艺趣的高扬,这是艺术家内在激情洗练后纯与真的呈现。

尤其令人赏之心旷神怡的是他画的小品瓷画《梅兰竹菊》,更是玲珑精致,清新可人,小中见大,意趣无穷,令人爱不释手。画山画水铸就独特风格,李宝华花鸟、山水兼长,他虽然主攻花鸟瓷画,但在山水画上,也有自己独特的风格。 

他的山水画,表现上的写意性与审美品质上的自然美,已化为一体。在他的山水画中,烟林寒树,流泉飞瀑,渔庄消

《松鹤延年》

 夏,山居秋趣,无不透着空寂与宁静。然而,正是从这静穆的画面中,又无不透着强烈的生命动感。就像古诗所说的“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,深含动静相生的人生哲理。 

在他画的一件200件的镶器《山青水秀》的山水画中,设色淡雅,用笔含蓄曲折,远近疏密浑然天成,尤其是溪水飞瀑、古树、草房,画出了一种野逸与美丽,显得神韵悠然。由此足见李宝华山水画功力不弱。 

在优美与崇高这一对美学范畴中,李宝华的作品是适合于用优美来概括的,他把对美的追求放在首位。他认定只有优美最能预约人心,而他作品的优美境界又不同于那种雕琢到柔软的作品,而是力求创造出一种宁静、幽雅、淡远的精神境界。 

唐代司空图的《诗品》,其中二十四品之一的“冲淡”风格即为:“素处以默,妙机其微,饮之太和,独鹤与飞。”诗画同理,李宝华的花鸟作品,正创造了这样一片心平气和、悠游自乐的冲淡境界,饮太和之气,与独鹤同飞,跟尘世无争,与烦恼相去,达到心灵深处的大平静。 

走进他的花鸟瓷画,从他那追求意境美而创造出来的飘散着芬香的花开鸟鸣中,人们可以聆听到大自然的天籁之声,呼吸到清新的空气,感受到生命的美好,领略到大自然深处所蕴藏的无限生机,一颗在尘世中漂浮不定的心,找到了一方小憩的净土,自然而然地也就安定下来了。 

他的这种能够调节人们精神情趣和处世心态的花鸟艺术,于现代社会,就像几块绿地、几丛花草、几声鸟鸣,置放于满目摩天大厦的水泥丛中,怎么不令人耳目一新,心旷神怡。[1]

艺术成就/李宝华[陶瓷工艺美术师] 编辑

1983年创作的“四季花鸟”、“六鹤同春”、“金鱼”陶瓷台屏参加江西省工艺美术作品展,并人选《江西省瓷板画

《秋菊》

 选集》并获国家外贸部颁发荣誉证书;“六鹤同春”获江西省工艺美术展优秀奖。1993年至1998年,受上海美术馆、上海工艺品展销公司邀请,先后在上海美术馆作瓷画表演,中央电视台文艺频道等多家媒体分别以专题或专栏介绍其作品和业绩。“荷塘翠鸟”、“深山鸣曲”等瓷板画被国际友人收藏。1999年创作的2.6尺瓷板画“腾飞图”被选送北京参加建国五十周年成就成果展。[2]