宁浩导演专题节目

对中国影迷来说，《疯狂的石头》就好比茫茫沙漠里的一片绿洲，其意义不亚于中国男足打入世界杯。

粗略统计了一下，出道至今，宁浩导演的作品在国内某网站上的参与评论人数累计超过100万，距离那部让他一炮走红的电影，也已经过去了十一年。接近30万人次参与讨论，在那个互联网、吐槽、院线电影刚刚起步的时间点，《疯狂的石头》和宁浩成为一个标签、一种现象、和一类潮流。“无宁浩，不装逼”，是那几年中国电影最真实的写照。捧也好，贬也罢，好像与人聊电影，尤其在聊中国电影的时候，不提宁浩和《疯狂的石头》，就等于什么都没说。

让我们回到2006年，一个中国电影市场即将进入热钱时代的前夕，各界大佬前赴后继试水大片，极具民族自豪感的中国电影人十分渴望与好莱坞平起平坐。然而，理想很丰满，现实很骨感，除了老谋子的《英雄》现在看来确实被低估了以外，其余的所谓大片，无一不铩羽而归。尤其是像《战国》这种一看就毫无诚意的电影，简直连吐槽的必要也没有。接踵而至的中国式大片，让刚刚开始把进影院当成常态的中国电影观众彻底蒙圈：“这都演的啥玩意。”

就是在这样骂声载道的大环境下，《疯狂的石头》和宁浩横空出世。对中国影迷来说，就好比茫茫沙漠里发现了一片绿洲，其意义不亚于中国男足打入世界杯。

不敢说十足，最起码也有九足的把握，十一年来，还没有哪部国产电影能像《疯狂的石头》那样让中国影迷集体高潮。“中国最nb的电影”、“中国版的《两杆大烟枪》”、“国内最好的电影”，类似的评论不绝于耳，一时间，宁浩成为最炙手可热的新锐导演。

2350万元的票房收入，叫好又叫座的《疯狂的石头》投资只有区区300万元。现在想想，真是个奇迹，别说其他中国导演了，就连宁浩本人，也一直没有在艺术成就上超越过自己。

当然，《疯狂的石头》在很多专业人士眼中，不过是一个技艺娴熟的模仿者。但著名美国导演昆汀都说了，拍电影就是要抄袭。欧美导演抄就说是致敬，中国导演抄就是实打实的抄？只要别像《汽车人总动员》那么厚颜无耻，多学习学习他山之石，对市场化时间还不长的中国电影来说，不失为一种快速进步的手段。

不吹不黑，理性讨论，《疯狂的石头》确实有很多盖·里奇、科恩兄弟和昆汀的影子。但不可否认的是，宁浩的本地化处理可以打100分，一分不扣，不怕他骄傲。

什么样的城市就会有什么样的故事发生，什么样的故事就会发生在什么样的城市里。这句说起来稍稍有些绕口的话，是很多电影之所以被无数影迷奉为经典的重要原因之一。

《疯狂的石头》开拍前，宁浩的选择有：重庆、广州和武汉。当宁浩在重庆取完景后，立马拍板将故事的发生地定在这座雾都山城。对此，宁浩给出的解释是，重庆是一个新兴的大都市，快速的成长导致了其复杂和不确定性。而《疯狂的石头》就好像重庆本身一样，无数伏笔和巧合横空交错，在一个三维空间中伸展成密密麻麻的诸多故事线，彼此结合。

作为中国最具魔幻特色的城市，重庆一直以来都备受中国电影人喜爱，硬生生在山边边扣出来的洪崖洞、居民楼下穿楼而过的轻轨、进去是一楼出来却是四楼的尴尬、临江码头铺天盖地的轰鸣声、整天湿漉漉的狭小街道、夜里十二点吃火锅的络绎不绝......一切都仿佛是中国的哥谭市，如果说中国也有蝙蝠侠出没的话，那一定是在重庆。

很少能见到太阳的重庆傲娇的厉害，当傲娇的重庆遇到同样傲娇的宁浩，一切就变得有意思起来。在宁浩的电影镜头下，重庆不再是一个符号，而是与故事剧情的发展和人物形象的塑造紧密结合在一起，就好比足球比赛里的第十二人，是《疯狂的石头》里最出彩的配角。

从城市缆车上的骚聊开始，厂长儿子关于重庆的比喻尽管有点恶趣味，但权当波德莱尔的《恶之花》好了。每个城市都有不为人知的地方，每个地方都有下水道和臭水沟，看清了这些，才算看清了这个城市，而这些才是一个城市最大的魅力所在。

都说吃水不忘挖井人，我们在吹捧《疯狂的石头》的同时，还应该感谢一个人，那就是刘德华。作为刘德华支持进行的“亚洲新星导”电影计划中，唯一的一部内地电影作品，《疯狂的石头》没有让华仔失望，而华仔也为本片主题曲《累都累》献唱。

一部电影走红，接着拍续集和开创系列，是电影市场化后很正常的一件事。《疯狂的石头》上映三年后，宁浩推出了《疯狂的赛车》。不同于三年前的小打小闹，这一次，宁浩能够动用的资本达到了一千万元。相应的，电影的格局和导演想要展示的元素也比《疯狂的石头》大了一圈，荒诞的更加荒诞、戏谑的愈发戏谑、黑色的越来越黑。

《疯狂的石头》里尽管不是男主角，但留着飘逸长发的黄渤还是在有限的时间里，展示了自己日臻成熟的演技，那份浑然天成的喜剧天赋，宁浩一定看在眼里。当《疯狂的赛车》开拍时，黄渤不出意外地成为宁浩的男一号。操着一口青岛普通话的黄渤很好地完成了自己的任务，故事的一切因他而起，也因他而灭。

不过《疯狂的赛车》最大的亮点却是宝岛谐星九孔和戎祥，一个猥琐至极，一个憨态可掬。那首由戎祥创作并演唱的闽南语插曲《浮沉的兄弟》，更是听的人三月不知肉味。

和《疯狂的石头》一样，《疯狂的赛车》同样叫好又叫座，超过一亿元的票房收入，让1000万元的投资显得物超所值。千万别小瞧2009年的一个亿，那时候北上广的房价才多高？

这一次，宁浩在自己和市场间做好了平衡，在迎合观众口味和资本需求的同时，并没有丢掉赖以成名的宁式喜剧风格。尽管上映后依然褒贬不一，但在郝云《去大理》的呐喊声中，我们惊喜地发现：中国的公路片原来可以这样拍。

“疯狂的宁浩”以黑马身份杀入中国电影市场，也曾因本身的颜色招惹争议，也曾向某些客观存在妥协。虽然有点遗憾，但“疯狂三部曲”还是在2013年画上了一个90%完美的句号。或许，生活本就如此，就像好莱坞最伟大的黑色喜剧大师比利·怀德在《热情如火》里展示的那样，也是他本人的墓志铭：“没有人是完美的。”

欢迎转载~

连续两部电影热卖飘红，宁浩显然有再拍一部的冲动。因为哪个牛X的导演没个三部曲压身？让我们小人之心一点，2009年的宁浩一定有过这样的念头。然而，2009年开拍的电影，直到2013年才上映，个中缘由如今已演绎成一部现实版《罗生门》。相关消息，很多关心这部电影的朋友应该都有所耳闻，到底是导演本人做出了一些退让，还是出于哪方面的考量，我们不得而知，反正不断跳档最终上映的这部中国西部片，并没有传说中的那么好。

《无人区》一拖再拖，宁浩也没闲着，就算他自己想休息，资本也不会答应。于是，《无人区》上映的前一年，宁浩率先拿出了《黄金大劫案》。如果说“疯狂三部曲”奠定了宁浩的业内地位，并带有明显导演风格的话，那么《黄金大劫案》就完完全全是向市场妥协了。再加上没有黄渤和徐峥的保驾护航，宁浩给观众第一次留下了糊弄事情的感觉。

在影视圈，“组团”、“扎堆”、“抱大腿”并不是一个贬义词，恰恰相反，很多时候，“铁三角”才是作品质量的保证。比如张国立、王刚、张铁林，比如路易·德·菲奈斯、布尔维尔、热拉尔·乌里，比如比利·怀德、杰克·莱蒙、沃尔特·马修。宁浩是个聪明人，在看到《黄金大劫案》口碑下滑后，并没有一意孤行，而是重新找回了黄渤和徐峥，并于2014年国庆档推出了《心花路放》。