“走近的距离”赵晓东油画新作展

由上海名流艺术品收藏俱乐部举办,由王林策展的“走近的距离”赵晓东油画新作展已于2006年12月30日至2007年1月4日在上海刘海粟美术馆展出,展览取得圆满成功,此次展览还将于07年1月21日起在重庆美术馆举办。

走近的距离——赵晓东笔下的农民形象 王林 中国“三农”问题的普遍性和严重性,引起了不少画家对农民题材的关注,赵晓东是其中的佼佼者之一。 他笔下的农民不是田间地头的劳动者,而是城里打工经商的边缘人。

这些人就生活在画家身边,他和他们的接触是近距离的。他随时在观察他们,也随时在想像他们。 赵晓东对农民工生活的观察与想像,其思维角度是平视的。表现其劳作的辛苦,但并不强调苦难与悲情;描绘其底层的生存状态,但并不着力去凸现弱势群体的需求和期待。

画家无意于抬高对象的空洞颂扬,也没有俯瞰他者的廉价同情。和上一代人充满拯救愿望的理想主义不同,赵晓东只想描绘他们,描绘他们的生活表情、劳动姿态以及和他们有关的工具、器物、商品等等。

他想保持一种纪实性和平等心态,在绘画想像中走近他们,为这些身处边缘与底层的平凡人群和普通劳动者造像,把更多的用心放在形象特点和塑造方式上。 赵晓东所画的农民工,已经脱离自耕农式的乡村环境和自然状态,是中国社会改革开放时期处于市场经济初级阶段的城市贫民,其时代特点自不待言。

因为取材身边之故,他塑造的农民形象有非常鲜明的地域特点——四川人的身材、长相和劲健坚韧、吃苦耐劳的性格。

这些东西对赵晓东而言,是耳濡目染,烂熟于心的。他之所以能够对他们进行细致入微的刻画,显然源自对象特征的内心体会与形象记忆。就这点来说,赵晓东有别于同龄的许多画家,他拒绝那种简化的时髦图式,追求深度的绘画表达,希望在技艺性的绘画语言中不断深化,去形成自己独具特点的创造性。

赵晓东对油画的理解是从材料开始的。其作品肌理强劲,笔触有力,人物塑造体块感极强,其间颜料的厚度与性状给人留下深刻的印象。质感与手感的相互融合,不仅有视觉直观的挑衅性,而且有视觉心理的冲击力,让人不得不停留于画面本身,停留于颜料构造的形式关系,停留于审美感动与审美想像里,领受心物之间互相摩擦、磨合所带来的兴奋与激动,而不仅仅是关于人物形象的认识。

这种对于感觉与材料相互关系的把握,是油画手绘技艺之魅力所在,画家不可不察也。 颜料到颜色的涂抹,成形于笔触,赵晓东对此熟练而自如。在表现下层劳动者粗犷、粗鲁甚至不无粗俗的形象时,厚重、强烈与放纵的笔触,则显得坚实而饱满,其对比不乏运笔抒写的自由,其动态保持着形体完整的要求。

加上冷暖色的并置与调配,色相的差异与色度的饱和,赵晓东笔下的画面有丰富而不单薄、复杂而不紊乱的视觉效果,给人以生动鲜活、酣畅淋漓之感。

为了改变写实绘画局限于客观对象的审美惯性,赵晓东对画面背景有意识作了特殊处理,或者取单色平涂,或者采用虚化空间,尽量不作场景描绘。这种虚实对比,不仅使画面因其背景单纯显得爽快而不壅塞,并且使前景人物由于背景抽离而具有造像感和想像性,同时,使画家对形象与道具的精心刻画,能够更加鲜明地凸现出来。

在赵晓东的作品中,观赏的注意力常常会迅速投向人物肌肉、衣衫皱折和拖泥带水的灰桶、小车等细节处理,这些东西的绘画性表达的确耐人寻味。

由于当代绘画开放性造成的观念化,技艺已不再是判断绘画价值的唯一根据,但在技艺性的绘画之中,恰当的技术处理和绘制方式却是观念化实现的前提,实质上也就是我们经常谈论的绘画性。

观念化与绘画性不是并列关系,而是同创共生的。它们共同体现为手绘的悟性,一种形式因素营造的画面氛围。在这方面赵晓东是很有天赋的。他对于农民题材绘画的理解有自其独到之处。说到底,画家对于农民及其生活的表现不可能真正达到主客合一,艺术家和对象的关系始终是一种想像性的关系。

也只有在想像之中农民作为绘画对象的主体性才能得以重建,这对于农民题材绘画非常重要。因为在今天的城市生活中,农民、农民工往往被人忽视甚至是贱视,他们承担最低价最繁重的劳动,带来城市人的富裕和城市的繁荣,却过着最苦最累最无保障也最无希望的生活,他们应该得到社会的尊重、艺术家的尊重。

赵晓东在为农民造像的时候,象是在打造一座座纪念雕塑,这种想像中的客观性使笔下的农民具有了自在的主体身份,不再是艺术家表达主观意图的代码。

从这个意义上讲,赵晓东对人文热情的某种克制、对表现性的某种克制是必要的,因为精神意向必须实现为语言表达和绘制方式,才能成为绘画的精神和绘画的意向。

当然,我们还应在这样的精神意向中追寻问题意识的存在,这方面的不断深化还有待于创作的推进。好在赵晓东已有可喜的成就和确定的方向,他是不会辜负师友希望和画界期待的。 2006年12月3日 四川美院桃花山下