87版《红楼梦》剧组空前绝后，不争一日之长短，艺术创作需要时间

一群萌娃演绎经典之作《红楼梦》观众们就像是发现了新大陆一般，欣喜不已，纷纷在夸这群小孩的演技绝了。

于是这部剧收视率也在一路狂飙，豆瓣评分也飙到9.3分。越来越多的人认为小孩子的《红楼梦》堪比经典。

真的能和经典比肩吗？

IP菌也看了看，确实，除了经典超越不了，其他的都超越了。

小林黛玉的哭戏让我想起了陈晓旭。当即选择对比着看，发现，这就是87版《红楼梦》的再现。只不过是由小孩子们演绎出来的。

为什么小孩子演出来的反而观众喜欢，《小戏骨红楼梦》成功之处在什么地方？难道是小孩子演的观众觉得新鲜，不全然是。

有太多的人尝试过突破，结果不尽人意，李少红版《红楼梦》创新了很多元素，结果连重播的机会都没有。

经典之作被称为经典，那就是在各个方面都是堪称完美的。那是不知耗费了多少人精力才出一部经典的付出，从演员到不知名的打扫卫生的，整个剧组将所有心血投进去换来的。这些所有的加起来，凝萃出一部经典。

还原的话，就是将已有的都借过来，演员们的神情动作、道具的摆放位置、什么时候配乐、什么时候是远景、什么时候是近景，这些都不用去创新，借用过来，就很好。

创新是件很困难的事，在经典之作上创新又是一件费力不讨好的事。

这种还原的做法，让我想起了17版《射雕英雄传》同样是还原，同样是好评。

关于《小戏骨红楼梦》的赞美之词有很多平台都在说，也说了很多，IP菌在此不多说。

跟大家聊聊87版《红楼梦》顺便谈谈《小戏骨红楼梦》在87版到底借到了怎样的力？

87版剧本制作团队方面，喜欢《红楼梦》的，这些人一定听过，也许看过他们关于红楼梦的作品。这些红学家周汝昌，王蒙，周岭，曹禺等参与《红楼梦》的剧本创作。

在影视剧方面，好的剧本就是成功的一大半。对于《红楼梦》的了解恐怕没有人比他们知道的更多了。

电视剧前二十九集基本忠实于曹雪芹的原著，后九集没有采用高鹗的续作，而是根据前八十回的伏笔，结合多年红学研究成果，重新构造这个悲剧结局。

光是剧本的创作，空前绝后，恐怕再也不会有这样一个团队了。

那么多红学家，用毕生精力搞研究。

87版《红楼梦》在剧本方面的创作，即使是现在我们听来都觉得感动，心里头默默为这些大神致敬。

所以《红楼梦》在剧本方面不用创新，因为无论怎样的团队都比不上。

这也是李少红版本为什么会骂声一片的根本原因。

当年的创作团队那是任何人、任何时代、任何剧组都无法企及的高度。

他说：“那一年，我竭力要做的事，就是全面理解《红楼梦》的内涵、曹雪芹的生平等等。其实，花一年时间全部理解是不太可能的，但我尽力而为。”

现在把书拍成影视剧的有很多，但还有多少导演是能够静下那颗名利心，先把要拍的书好好看一看？

钻研原著不仅仅是王扶林对自己的要求，他觉得所有演员都必须把原著吃透。

于是，在电视剧开拍前，他向台里申请经费，为主创人员和所有演员办了一个学习班。

而所有进入学习班的演员都没有固定的角色，最后确定谁来演贾宝玉、林黛玉、薛宝钗，都要通过学习期间的观察、考核。

导演王扶林说：“你要把《红楼梦》的角色吃透，照照镜子：我是不是他/她。千万别觉得林黛玉最重要，我就要演林黛玉。一定要跟角色谈一次恋爱，看看他/她是不是你所想的那个对象。”

学习班的生活让人大开眼界，受益匪浅。

林黛玉扮演者陈晓旭曾描述过一天的课程：“每天上午，老师带着我们到圆明园，练功、练形体；下午，邀请红学家来讲课，分析《红楼梦》中的人物，当时，冯其庸、蒋和森、李希凡这些知名的红学家都来讲过课。”

接下来，就是重头戏——做小品，如果你想演某个角色，就自选情节、自选搭档演给导演看。学员们可以在小品课随意组合、表演任何人物，直到导演和自己觉得都合适。

这样的剧组，在这样的环境中，身临其境的去体味每个角色，所以当我们看到陈晓旭的时候，这就是林黛玉。

《小戏骨红楼梦》里的周漾玥，我们也在说她神似陈晓旭，她的每一个动作都是在效仿陈晓旭，这样的林黛玉怎能不给我们留下好印象。

艺术作品要给足它时间。不争一日之长短的心态，经得住等待，耐得住寂寞。87版《红楼梦》剧组就是这样的一个团队。87版《红楼梦》是无法企及的经典之作。

这部经典不仅仅是《小戏骨红楼梦》的榜样，更应该是所有剧组的榜样。