徐汉棠提梁壶 中国工艺美术大师徐汉棠及弟子紫砂壶艺展

    12月28日,由青岛工艺美术协会、宜兴市陶瓷行业协会和北京紫砂艺术馆联合举办的 “中国工艺美术大师徐汉棠及弟子紫砂壶艺展”将在中山路212号的青岛工美艺展中心拉开帷幕。

高级工艺美术师徐雪娟、史志洪做为徐门紫砂的代表,携其父亲中国工艺美术大师徐汉棠先生的 《石瓢壶》、《大掇只》等经典作品来青参展,并将与岛城紫砂收藏爱好者一起举办互动交流。

    中国工艺美术大师徐汉棠被誉为“陶都艺界的长青树”,是顾景舟先生的第一弟子。他的作品风格洗练精巧、端庄秀丽,制作严谨规正,造型变化方中有圆,圆中寓方。

这次展会汇集了他和女儿、女婿以及弟子门徒亲手制作的100余把紫砂壶珍品,壶艺造型千姿百态,有圆器、方器、筋纹器、花器、塑器等等,充分展示出宜兴紫砂独有的艺术风格。     青岛工美搭建起艺术品鉴赏及交流的平台,集金石艺术魅力与中国画笔墨韵味于一体的紫砂艺术品尽情展示其艺术特色,不仅演绎了工艺美术文化的博大精深,也展示出中国陶瓷艺术的独特魅力。

把玩紫砂 品味文化 大师经典 福传久远     徐汉棠大师被誉为“陶都艺界的长青树”。

他出生于紫砂故乡——宜兴蜀山,家族中不仅以紫砂为业,而且还出现过多位颇具名气的紫砂艺人,外曾祖父邵云甫所制的紫砂烟具在南洋极富盛名。

父亲徐祖纯从事紫砂陶的生产。舅舅邵茂章、邵全章都是当时著名的紫砂高手。徐汉棠大师更是凭借对紫砂的天生禀赋和刻苦努力,形成了独具特色的紫砂艺术风格,成为一代紫砂大师。

从其祖父徐锦森开始直至他的孙女徐曲、孙儿徐光,已沿袭五代从事紫砂事业。“徐门紫砂”历经百年的风雨沧桑,名扬海内外,其家传源远流长,代有传人,在紫砂史上可谓难得。

徐雪娟号雪卷 高级工艺美术师 中国工艺美术协会会员     1961年生于中国宜兴陶艺世家,受父亲中国工艺美术大师徐汉棠熏陶,自幼便于紫砂结下情缘。

后到中央工艺美术学院进修陶瓷造型、装饰等。无论圆器、方器、纹器都练就了扎实的基本功,领悟到了传统紫砂文化的精髓,在传统紫砂壶艺的造型和制作上取得了突出的成绩。她善于虚心向其他艺人请教,集众家之长,补己之短,将传统陶瓷和现代陶艺相结合,进行大胆的尝试和探索,获得了很大的突破,她所制作的“石瓢壶”、“掇只壶”等传统作品,达到了“端正挻括,珠圆玉润”的境地,所制的“水平壶”系列达到了“小中见大,出神入化”的境地,得到了陶艺界、收藏界的肯定。

史志洪 高级工艺美术师 中国工艺美术协会会员     1959年生,曾随江苏著名书画家吴冠南先生学习书画。

上世纪八十年代末因工作调动,从此便与紫砂结下了深厚的情缘。工作之余,先随岳母王庭梅学习紫砂壶手捏小壶的设计和制作,后跟妻子徐雪娟学习手工壶艺的制作,并长期得到岳父徐汉棠的悉心指导,其壶艺制作的技艺因而快速提高。

由于他具有的深厚的书画艺术功底和文字写作能力,使其对壶的理解、鉴赏具有独到之处,得到顾景舟大师及其岳父徐汉棠大师的认可和肯定。     他的作品以传统见长,且作品少、品精,极具灵气,充满文人气息,为难得的壶艺家之一。

徐汉棠 中国工艺美术大师荣获“中国工艺美术终身成就奖”     1932年出生于江苏宜兴陶瓷世家。

从艺紫砂艺术奋斗60载,做为“壶艺泰斗”顾景舟的第一弟子在技艺上得到其真传,悟其奥秘,他继承了顾景舟大师的制作技法,吸取了明清几代大家的优秀风格,融入了自己的思想,积累形成了自己独特的风格。

作品制作严谨规正,讲究点、线、面的变化,线、面转折过渡恰到好处,圆润有力度,造型变化方中有圆,圆中寓方。徐汉棠大师富有艺术天才,功底扎实,善复制传统产品,也精于创新,工艺造型独具匠心,他的三百多件紫砂作品,风格洗练精巧、端庄秀丽,尤以冰裂纹装饰见长,作品似冰如玉,特别是善作各式微型小盆,称做“汉棠盆”,被誉为千古一绝。

    徐汉棠大师在进行艺术创作的同时,对紫砂工艺理论亦进行了系统的研究,著有《传统紫砂壶艺》、《茶与紫砂壶》等论文。

2007年荣获 “中国工艺美术终身成就”、“中国民间文化杰出传承人”荣誉称号。其作品曾在全国陶瓷美术评比中多次获奖,《十五头嵌银丝咖啡具》、《掇只壶》被中国故宫博物院收藏;多件《石瓢壶》被英国维多利亚博物馆、比利时皇家博物馆、中国历史博物馆、中国美术馆、南京博物院收藏;《微型十锦壶》被中国香港茶具文物馆收藏;。

他还先后应邀赴美国、韩国、新加坡和中国香港、台湾等国家和地区进行艺术交流和技艺表演,为传扬紫砂艺术作出了积极贡献。