草间弥生解读《爱丽丝梦游仙境》
1865年出版的《爱丽丝奇境历险记》自诞生以来一直深受不同年纪的读者喜爱。从约翰坦尼尔开始,无数艺术家试图以各种非凡角度来重新演绎兔子洞下那些令人迷醉的丰富想像。如今,前卫女王草间弥生版的《爱丽丝梦游仙境》也即将登陆中国内地。2012年,著名的企鹅出版公司推出了日本艺术家草间弥生布满魔幻圆点的《爱丽丝奇境历险记》插图珍藏版,其令人惊叹的视觉哲理使之成为众多奇妙的绘本里最独特的一本。而上海九久读书人已将此书版权引进中国大陆,并将于近期与上海文艺出版社联合推出草间弥生插图版的《爱丽丝奇景历险记》,这将是草间弥生首部简体中文作品。
波点女王自称现代爱丽丝
作为当代艺术最著名的代表人物之一,草间弥生的作品一直是艺术品市场上的热点, 1959年创作的画作《No.
2》在2008年纽约佳士得拍卖会上以579万美元的成交纪录,使她成为在世的作品最贵的女艺术家。
2010年6月,英国《泰晤士报》将其评为20世纪最伟大的200名艺术家之一,但她却坚称自己是精神病艺术家。原来幼年时的草间弥生患有神经性视听障碍,看什么都有斑点,12岁起开始出现幻觉和幻听,会看到物体周遭浮现光芒,听见动物或植物在说话。每次遇到这种情况,她都会马上跑回家,把刚刚看到的镜像画到素描簿上。这使得她的作品呈现出一种超现实主义的风格。
她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子,营造一种超现实的空间,犹如爱丽丝掉进兔子洞,让人心生漫游之感。
早在1968年,草间弥生和一群裸体舞者在纽约中央公园爱丽丝梦游仙境铜像前举行了偶发艺术的展示。当时打出的标语就是:我草间就像穿越镜子的爱丽丝,可以打开通往奇幻与自由世界的大门。
八十多年来,草间弥生在这种由圆点构成的迷离幻境中迷途而忘返,这让她成为最独具风格的爱丽丝诠释者。本次推出的插图版《爱丽丝奇景历险记》中,标志性的南瓜、蘑菇及其他各种圆点图案散布在书页的每一个角落。这些插图既烘托了《爱丽丝奇境历险记》本身的童趣和荒诞性,更呈现了草间弥生艺术创作的特点和风格。
在书的最后,草间弥生自述:我,草间弥生,是漫游奇境的现代爱丽丝。
先锋还是异端
1929年出生于日本长野的草间弥生,自幼酷爱画画。
1958年移居美国。20世纪五六十年代,正值美国波普艺术的兴盛期,草间弥生因其大胆的艺术表现方式,获得前卫女王的称呼,被写入西方波普艺术史。
然而,在她的故国日本,上世纪八十年代之前,对于草间弥生的评价,都是丑闻女王、不要脸的艺术家、裸体的幕后黑手,甚至她的家人对她的开创性艺术活动,都觉得很丢脸,她的母亲甚至在信中说:你做这种辱没国家的事,让我觉得愧对祖先,今天还跑去上坟谢罪。你小时候喉咙生病差点死掉,那时候如果就那样死掉的话
然而,失去爱人后的草间弥生偏偏选择了在这个时候回到日本,并自愿住进了精神病院,过著与世隔绝的日子,每天在工作室和精神病院之间两点一线。在饱受恶意攻击的同时,她不停歇地继续从事独特的、不可复制的艺术创作。
终于,借1989年纽约国际当代艺术中心举办草间弥生回顾展之际,草间弥生迎来了世人重新评估其作品的契机。1993年,草间弥生代表日本参加第45届威尼斯双年展,再次确立了她在日本国内和国际艺术界的地位。而与众多时尚品牌的跨界合作把重出江湖后的草间弥生推到时尚的巅峰,Dior,Lancome,Ferragamo,LV色彩各异、大小不一的波点泼洒在一切物体上,任其蔓延无尽,变幻无穷,80高龄草间弥生的异想世界依然青春勃发。(责任编辑:赵玮)
