转帖 提高秦腔板胡伴奏水平之我见(作者 张雨平)

戏曲是我国劳动人民和无数戏曲工作者的伟大创造,它是一个包含剧本文学、表演、音乐唱腔、舞台美术等各种艺术因素在内的一门综合艺术。其中,音乐唱腔代表了一个剧种的地方特色,作为陕西地方戏的秦腔则更是如此。
早期的戏曲演出,大都在露天举行,为适应这一条件,在演唱以及念白时声音首
先就必须能达远,要高亢响亮,使远距离的观众能听得见、听得真。还要与舞台
下摆摊设点的商贩们的吆喝叫卖声进行间量竞赛,这就是秦腔早期扯开嗓子唱的
原因所在。
演员的演唱既是如此,乐队的伴奏就得和高喉咙大嗓门的唱法相适应、相配合,
以增强乐队在伴奏时的力度。演员们一味放开嗓子喊,板胡也跟着拼命地拉,管弦乐
队和打击乐也毫不示弱地猛劲吹打,久而久之,就养成了一种演奏习惯。

就乐队而言,
只片面地注重了演奏力度和渲染气氛的强度,而忽视了表达戏曲的细腻婉转、意境的
描述、人物性格的刻画以及演奏技巧的全面展示。为什么秦腔板胡的演奏基本都用中
弓部位,而且大部分弓法处理是一音一弓呢?其主要原因就是因为中弓最有力,一音
一弓发音力度最强。
现今,各艺术院团普遍有了自己的剧场,更引入了现代化的音响设备,过去那种
野台子的演唱和伴奏习惯,已经不适应大多数观众的欣赏情趣了。人们除了要求
演员吐字清晰,字正腔圆外,就要求乐队方面也要随之而变,但乐队的伴奏往往音量
过大,粗噪聒耳,喧宾夺主,使观众闻而生厌,出力不讨好。

我认为,戏曲乐队不但
要为演员的唱、念让路,心中还要着实牢记一个伴字,而且要求细腻,与演员声
腔配合默契;把乐器的伴奏纳入对声乐的渲染、补充,作为声乐的延伸。
板胡是我国梆子腔剧种的主要伴奏乐器。在秦腔乐队的文场更拥有领衔的地位,
起着主要作用。往往一位板胡琴师的演奏水平、风格和审美能力,对乐队的演奏起着
很重要的作用。甚至也对演员的演唱水平和风格产生很大的影响。因此,就要求板胡
琴师提高自身的审美能力、演技水平,以便发挥他在乐队中的骨干作用,不仅是完全
应该的,且实属必要。作为秦腔板胡琴师,对下面几个问题要逐步认识和解决:
一、要明确中国戏曲艺术总是把声乐放在主要的位置以肉为主;而把器
乐则放在从属位置丝竹副之,这样就有主行客随之妙。

乐队音量大小的
控制,总是以演员表达感情的需要为转移的。评价一位琴师的演奏水平,决不因他拉
的响声大,震入耳膜或是拉得花哨、搂得稠,就说明他演奏水平高超。搂
得稠(陕西地区俗语搂即左手有力地抓压。稠指弓法指法密度大)也要看在何种
情况之下,如果只有稠没有稀,会陷入片面化,就像人有喜怒哀乐等诸种情感,不能
只有一种表情一样,音乐也要有多种对比,强与弱、轻与重、放纵与收敛等,在运弓
方面也有推与拉、长与短、尖与根、连弓与断弓等等。

可为什么有些演奏员有稠没有
稀、有强没有弱、能断不能连呢?除了演奏技巧不全面等原因外,最主要的原因是他
们的乐理基础缺乏和审美标准不正确。
二、要认真研究剧本情节,了解剧中人物特性,不能只凭经验去伴奏,要考虑以
音乐形象去配合演员,使琴声传达出各种情感,更好地塑造人物形象。这是衡量一名
琴师艺术素质修养的标志之一。不能干人一面不分黄桂英与王宝钏、李彦贵与李遇春、
单童与包拯、蒋干与杨三小的人物身份行当,都一样地去伴奏。以往我们戏曲伴奏,
就很少注意或强调这种区别。
三、定谱。这是近几年来秦腔戏曲乐队中出现的新生事物。在一般情况下,这一
工作是由音乐设计者去做的。

但这还不够,因为音乐设计者并不一定都很熟知板胡这
一乐器的演奏技法与技巧,若按谱的曲子去演奏,有时死板呆滞,缺少生气,韵味不
足,不能很好地发挥板胡的作用。这就需要琴师根据音乐设计者总的旋律线条骨架和
表演倾向,再一次地为板胡演奏谱进行二度设计(包括弓法、指法及各种表情、强弱
记号等)。一定要有这道工序,这个过程。因为这里面有粗、细、高、低、平庸、精
妙之分。京剧的京胡琴师们就有这一道工序,很值得秦腔演奏员借鉴。西洋提琴之类
乐器,向来就有定谱。定指法弓法的习惯,这也被公认为先进方法。目前器乐曲目大
多都为弦乐标有弓法、指法,这个工作做好了,就可以保证对演唱者的主要唱段的伴
奏保持一定程度的相对稳定性。

认真而细致地做好定谱工作,就会使演奏水平得到有
效的提高,从而获得功艺结合,心手相应,保腔托调,以情代声的良好效果。
四、板胡为戏曲伴奏,要向精、深、奇、美方面努力。所谓精,指的是伴奏
时要和人物的思想情绪准确结合,弓法、指法运用要精彩,要使得伴奏形式活泼多样,
表现手段丰富,精彩。所谓深,指的是演奏韵味深,耐人品嚼回味,感染力强;
美,是指音色美、音质美,对那种脱离剧情、人物和情绪而卖弄个人技术、哗众
取宠的东西应坚决摒弃,我们要给听众的是一种声在戏中,音在情里的器乐美的
享受;奇是指演奏时要讲求新颖奇特(演奏绝活,俗称特蔓)。

我们要提
倡和鼓励这种个人出绝活。敢于与时俱进超越前人,扬其所长,标新立异,以便
形成个人独特的演奏风格。
要想成为一名演奏家或名师,更少不了一个苦字。真正的天才是靠勤奋
得来的。只靠天赋,没有勤奋,天才终究等于零。常言道:曲不离口,弦不离手,
只有苦练,才能熟而生巧。我开始进入五一剧团前,没有接触过秦腔,是个门外汉。
因为从小师从著名板胡演奏家吉喆老师,我开始学习的是小板胡(俗称歌剧板胡),
由此打下了良好基础,到剧院后,先后向戏曲界老前辈吴亭安、杨天基、焦志信、杨
育良、周志清、李胜奇、杨满元、田建华等学习了一些秦腔曲目,使我受益匪浅。数
年的学习和实践中不断地摸索,使我认识到:开拓新境一定要从超越前人上立志,
在苦字上下工夫,在实践中去磨练,这样才能达到理想的境界。以上这是我多年摸索
总结出的一点体会,谨请专家们指正。