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之所以李帕第是钢琴家之中的神话,是乐迷们普遍存有信仰「逝去的年代」所形成的错觉。先要厘清的是,因为李帕第只留下6张单声道唱片,所以常被拿来与同为五○年代去世,诸如许纳贝尔、季雪金、霍夫曼等该装进历史行囊里的前代大师相提并论,似乎忘了他生于1917年,比李希特、霍洛维兹都还小的事实,出现了「到底属于那个时代」,一种模糊乐迷对建立年代距离真实感的疑惑。

我们今天是依靠着极稀少的信息来认识这位延续肖邦浪漫传统的钢琴家,多少含有幻想成份,而「伟大」会因为层累的渲染而更伟大。得到维也纳国际音乐赛的第二名之后,李帕第与1830年的肖邦一样,只身前往巴黎求发展,除了向柯尔托学琴之外,也向孟许学指挥,向杜卡、布兰洁学作曲,向上一辈的音乐家看齐,虽然最后无法跨足各项领域,却也充实了他的音乐观,以超乎一般演奏者解析曲子的眼光去审视每个音符;妙的是他的琴音里并没有一丝丝枯燥乏味、卖弄学问的气味,除了天性之外,他的艺术师承也影响颇深;他承袭了柯尔托对肖邦演奏看法的精华。身为巴黎学派的一员,他能在稳健而多变的节奏中发挥其富灵性的即兴,在协奏曲里又不失与乐团抗衡的力道,这正是让许多同侪们望尘莫及之处。还好,如果没有这些唱片,或许他就会成为一位名副其实靠着巡回演奏会,而「活在那个时代」的年轻钢琴家吧!

虽说不上深刻,但第一次听到如此高贵清新的巴哈,多少带给人一种「哎呀!这声音是这种年纪的人弹出来的吗?」的讶异。似乎并没有人知道,为何他在肖邦演奏里的特出弹性速度运用,转移在巴哈与莫扎特身上仍是如此适切;更没有人知道他是如何做到的。

他实在构成了「天妒英才」的充分条件。这世上到底还有没有第二个这样的人啊?

由于将他在贝桑松最后演奏会的其中半场曲目(巴哈《降B大调组曲》、莫扎特《a小调奏鸣曲》、舒伯特《降B大调即兴曲》与《降E大调即兴曲》)收录进去,使得这套CD的价值顿时大增,可惜的是没有收录他最富盛名的肖邦《圆舞曲》,然而他在巴洛克音乐上的清新气围已令人回味无穷;肖邦的作品则选辑了有《船歌》、《降B大调夜曲》及《第2号钢琴奏鸣曲》,不同于柯尔托与富兰梭瓦带给我们的法国印象,李帕第的肖邦在灵活的弹性速度里添加的是优雅而不是颓然;葛利格与舒曼的钢琴协奏曲则是在他有限的录音里难得融合冲劲与柔情之作,还有由Hess所改编自巴哈的《耶稣,众人仰望之喜悦》,集安详与静谧于一身的逸品。

这位才子可谓是现代优雅派的代表,检视普莱亚出道的过程,就好像一位心思缜密的高材生,亦步亦趋地参加比赛,调配练习的曲目,一切为了规画自己的未来而努力那一型的人物,目前为止除了那次手伤之外,一切都平步青云。

他的风格塑成除了来自他的个性之外,他在学生时期常常参与室内乐的演出,还有名师塞尔金对他的影响不谓不深,所以他的音乐美学观里充斥着「每位音乐家的第一个诫命,应该是对他所演出的作品保持忠实」的概念。从最早的莫扎特以至众浪漫乐派的大作,他一贯的温润演出,稳健维持大型旋律线的流畅性,在平静中渐次渗入令人感到绕梁的兴味,「最重要的是让每个作品自身去制造感觉」,要求的是持续的深思熟虑所展现出成熟的音乐性。固然这些举动为他唱片里稳定而清澄的表现许下最完美的保证,听不到些许飘浮,或是扭捏作态,比其它钢琴家表现出更为坚实与更具威信的演奏,但老实说在一些需要气氛情境的塑造上,普莱亚实在难脱过度「古典模式演奏」之嫌,彷佛像是一个老学究试着要去谈恋爱一样怪。然而我们不能忽视霍洛维兹在生命的最后3年间给予普莱亚的指点,使得普莱亚在诠释上出现了新的境界:霍氏不仅引领他进入李斯特直至拉赫曼尼诺夫的音符里,也鼓励他应用自由的弹性速度与表情记号,成为他成长的一大关键。

一提到普莱亚,脑中立刻浮现那一套三星戴花的莫扎特钢琴协奏曲全集,在风格上,这实在是个珠联壁合的搭配;也是以这套唱片为基础,当今的普莱亚在英美所享之声誉远比亚洲地区高出许多,这或许与他目前专攻巴洛克的曲目有关,不管是巴哈、韩德尔或是史卡拉第,这些曲目在普莱亚的风格诠释下呈现一种虽不敌顾尔德或波哥雷利奇经层层算计后的光采,但却是淡雅而饶富灵动气息的名演奏,这种感觉正属于需要时间慢慢沉淀才能沁闻其香的典型。想想看,他现在才51岁呢!吉他爱好者的网络家园——007吉他网免费提供因为爱情吉他谱,天空之城吉他谱,卡农吉他谱,丁香花吉他谱,真的爱你吉他谱,爱的罗曼史,那些花儿,爱我别走等著名吉他谱吉他中国网站立足于e时代网络,普及吉他艺术,推广吉他音乐,让更多的上网人群了解吉他、热爱吉他!并以网络为平台,向线下传播与时俱进的网络吉他文化!007吉他网站资讯庞大、更新迅捷,为国内吉他音乐资讯提供的网络平台,也是国内真正的音乐与乐器类网络龙头媒体。007吉他网