怎样识吉他谱?怎样自学吉他和怎样看吉他谱?
首先,要看你天赋了,感觉好的,2个星期手指头痛玩过后(因为初期要把基本的把位给练好),基本上就会弹点简单的歌了。我一个月基本上只要会唱的,有谱子,练几遍就OK了,不会的,只要别人会,让别人哼一下也能弹出那个味道来。我建议,你卖本不复杂的吉他书,当然要从一些基本的常识开始。先练右手,让指头对弦有感觉,这样才不会搭错弦,而且也会渐渐的变得流畅。
再练左手,这个就是在你右手练熟的情况下,才能提高效率,如果两只手一起练的话,效果不好。因为专心做一项工作,效率总是很高的,是不是。
刚开始要度过前面1个月的磨合期,因为这段时期,你什么都弹不了,只能练基础,相信我,到了第二个月,基本上给你一本谱子你都能弹了,我就是这样!
我建议,你拿先拿《丁香花》练基础的把位,因为都没横渡把位,很简单,用《爱的罗曼史》练拨弦(当然是慢慢来,我当初就是听手机铃声自己摸索,
把大概的旋律音给找了出来,就这样练了一个星期,因为也是冬天,所以左手按弦都痛得不行了,用胶布缠住继续练,
但是怕影响指感,又咬着牙练,练了2个星期,长茧了,就不痛了,而拨弦的那只手也是痛得不行,
因为不知道要留指甲(右手留,左手一点都不能留)所以痛ing...),当练到一定程度的时候,
用齐秦的《外面的世界》来练习熟练度,因为,那首歌基本上把吉他的主要和铉还有一些基本的弹奏技巧都用到了,
我无聊的时候就天天练,结果,奇迹出现了。
原以为只会弹《丁香花》的我,突然发现,基本上只要有谱子都能弹,而且学的速度都比别人快。
这就是基础的作用。当然,我听一起学吉他朋友说,晚上抹黑练吉他,可以更好的熟悉吉他,结果果然奏效,
不用老是盯着指板看了,很熟悉。打了很久,希望采纳。 对了,忘了说,千万要边弹边唱,无论你唱的好不好,这是为了让你找到乐感,
不至于把节奏弄乱。千万叫记住,很多人弹不好,大多都是只弹不唱的原因!
2认识吉他谱
乐谱对于音乐,就好比文字对于语言,不识乐谱要想学好音乐,就好像一个文盲要读文章一样不可思议!
因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。
吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱
表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:
写法:1 2 3 4 5 6 7 i
读法:Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中,
不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;
在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音),其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高,还需要利用调号标记。在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记,
如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高,中音1的高度已经确定,其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中,音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种:写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多,音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。
写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示缩短为原音符音长的一半。
※)写在音符右边的小圆点叫做附点,表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。
※)用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用,将许多个同样音高的音连接起来。
用延音线连接起来的若干个音,要唱、奏成一个音,它的长度等于这些音的总和。
※)将音符的时值自由均分,来代替音符的基本划分,叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记,初学者最常接触的是三连音。
※)表示音的休止的符号叫做休止符。
---- 简谱中中休止的基本符号用“0”来表示。
表示休止的长短标记,不用增、减时线,而用 “0”代替,第增加一个“0”就增加相当于一个四分休止符的时间,
有什么样的音符就有什么样的休止符,其相互关系也完全一致。
※)临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方,表示该音要知高半音,如#1表示将1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方,表示该音要降低半音,如 b3 表示将3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用,过了这小节就不起作用了。2.五线谱
五线谱是由五条等距平行的横线组成,线与线之间的空隙叫“间”,五线谱的每一条线,每一个间都有各自的名称。
由上至下看,五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。五线与四线之间的“间”叫做四间,四线与三线之间的“间”叫三间,依此类推。
为了记录更高或更低的音,可以在五线谱的止方或下方用加短线来表示,这些短线称为加线。
五条线止方的加线叫“上加线”,五条线下方的加线叫“下加线”加线之间形成的间叫“上加间”或“下加间”。
上加“间”和“线”由下向上顺次叫做“上加一间”、“上加一线”等;下加“间”和“线”由上而下顺次叫“下加一间”、“下加一线”等。
加线都是断开的短线,每个音要单独使用加线,不能前后连成长线。
在五线谱中,音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的,由符头、符杆和符尾组成。
五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系,但其具体高度如何,哪里是 C 音,哪里是 E 音,还需要加谱号才能确定。
基本谱号有两种:高音谱号和低音谱号。
高音谱号也叫 G 谱号,吉他乐谱中,一般只使用高音符号的谱表,并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。
谱号总是记在每行谱表的左端。简谱中1=C 时,五线谱上二线所表示的音是5(Sol)音,向上推依次是6、7等音。
向下推依次是4、3等音。五线谱中,调号是用升号或降号来表明,记在各行谱表的左方(谱号之后)。
视唱五线谱时,常用固定唱名法,即唱名不移动,凡是C唱“1”,D唱“2”,E唱“3”F唱“4”,G唱“5”,A唱“6”,B唱 “7”,而#C唱“#1”,bE唱“b3”,依此类推。
固定唱名法因为唱名位置不动,有利于固定音高概念的培养,视谱也方便,在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置,
所以对于爱好弹古典(独奏)吉他的朋友来说,最好能使用固定唱名法。当你能记清吉他指板上各音的音名时,用固定唱名法很方便。
五线谱中的临时变音记号、附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同,(附点的使用例外,五线谱中它适于所有音符),不再复述。
3、六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,
但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:
独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。
那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱:在六条线上画“↑”、“↓”等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同,不再复述。
4、速度记号与术语
音乐的速度即演奏(唱)的快慢,对于乐曲的风格及内容表现有重要的意义。速度记号有用中文写的,也有用意大利文写的,一般写在乐曲的开头。
5、力度记号
音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样,是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力
本文转自:玩吉弹他
http://jita592.5d6d.
