中国第一部动画片《大闹画室》 万氏兄弟成开山祖【图】

第七届中国国际动漫节日前在杭州落幕，我国首部动漫蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》随之新鲜出炉。在肯定国内动漫产量已高达22万分钟、取代日本成为世界第一的同时，蓝皮书指出，当前我国动画产业仍处在初级发展阶段，整体水平还不高，要跻身世界动画强国行列仍然任重道远。

原中国儿童艺术剧院院长，现任中国动画学会常务副会长欧阳逸冰说，中国动漫近些年发展迅猛，但受人关注的作品少得可怜，在国际市场上的影响力远不及美国、日本。

除了孙悟空、黑猫警长，只有喜羊羊

杭州市民张女士带着12岁的女儿从动漫展销会出来，表情失望。她感叹，这个动漫节在杭州已是第七年举办了，看来看去，除了葫芦兄弟、孙悟空、黑猫警长等几个经典的国产卡通形象，能留下印象、想得起来的就只有喜羊羊和灰太狼了。采访中记者发现，这是很多人的同感。

欧阳逸冰说，中国第一部动画片《大闹画室》创作至今已有80年光景，但我国动画从创作、制作到发行都还徘徊在初级阶段。大多数国产动画电影非常不卖座。比如《梦回金沙城》，制作成本8000万，但国内票房刚过100万。还有更惨的，常州制作的《恐龙传奇》连上映机会都没有。2010年，我国近2亿元的国产动画电影票房中，有1.27亿元属于《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》。国内大部分城市的院线干脆就不上映国产动画片，因为排映了也极少有人看。为什么会这样？很多人认为它们没有新意、无聊。

一位常陪孩子看动画片的妈妈在网上表达看法：“孩子爱看灌篮高手、哆啦A梦……不爱看国产动画片。因为国外的动画片情节简单，角色关系单纯，画面简洁、形象可爱，更接近孩子的理解水平。而国产动画片，情节复杂，还搬出一大堆道理。”

宫崎骏启人深思，《海绵宝宝》让人捧腹

相比之下，许多国外动漫作品无论构思还是立意，都值得我们借鉴。

“在物质文明高度发达的当今世界，人和人联系有了电话、网络，但距离更远了，甚至产生了厚厚的隔膜。作家宫崎骏用一个小小龙猫揭示了这个问题。”欧阳逸冰说， “当皋月把那把小伞高高举起来，给那个巨大的怪物——龙猫遮雨的一刹那，不是人和人沟通，是人和怪物沟通；人和怪物本来没法沟通，可是沟通了，为什么？因为皋月用瘦弱的胳膊，举起了像草帽那么大的一把小伞，努力为龙猫遮雨；龙猫看了她一眼，从此就成了朋友，于是皋月姐弟坐上龙猫的大巴找到了自己的母亲。” 如果人和怪物都可以沟通的话，人和人为什么不能沟通呢？“沟通的办法只有一个，就是真诚。”欧阳逸冰强调：“皋月和千，都是宫崎骏为了回答人类共同关注的问题而创造的形象，这也正是以他为代表的日本动画能走向世界的根本原因。

尼克动画创意总监、《尿布宝宝》和《海绵宝宝》的编剧文森特·沃勒则说，动漫作品要吸引观众，关键是故事好看、好玩。《海绵宝宝》自始至终能让观众们捧腹大笑，就因为故事有新意，还在中间穿插了大量有趣情节。当然，他说的是跟宫崎骏作品不一样的另一类动漫。

台湾漫画家萧言中表示，要把作品做好，只有把内容做好。“我在学校跟一些喜好漫画的同学接触时，总给他们讲，不要先注重技巧，那是绕远路，你要先能够说一个动听的故事。”好的剧本就是一个好的创意,我们可以从上下左右、四面八方将它延伸开来。萧言中自己的单幅漫画，每幅都力求包含一个“微剧本”。

“分钟数”疯长与政府补贴不当有关

中南卡通董事长吴建荣指出，国内动漫“分钟数”即产量近年来快速增长，与政府补贴企业的不当方式有很大的关系——一些地方政府重视产量，而对质量没有高要求，这就间接导致不少企业在利用政府奖励政策上动脑筋，为做大“分钟数”而不惜牺牲应有的质量。

他又说，现在国内不少企业将一部作品做完就画上句号，其实，动漫作品从创作到完成只占了整个产业链的三分之一，接下来的衍生品设计和生产、营销策划同样重要，而且是很大一块利润来源。目前，国内有10多家企业为中南卡通的作品服务，包括美工、脚本、配音等，另外还有几十家企业为它做营销、推广、衍生品开发等。吴建荣认为，只有多种类型的企业联手，串成产业链，才能共同发展。

他说，中国动漫发展初期，量质不同步也属正常，过10年回头来看，我们或许会发现：这是一个必经阶段。

1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。 

影片讲述一个画家在画室作画时，从画板上突然跳下一个淘气的小纸人，在画室里大闹一通。影片的情节虽然简单，但第一次从事动画创作的万氏兄弟却遇到了不少难题。实拍的时候，不是该动的地方不动，就是不该动的地方乱动；他们经过多次试验，反复摸索，才拍成功。这部影片也是中国第一部真人和动画同时演出的动画片，片中的画家由万古蟾扮演，小纸人用动画绘制，影片由长城画片公司出品，片长12分钟。两年后，万古蟾又独立制作出了动画片《一封寄回的信》。两片公映后，引起了观众极大的兴趣。 

万氏兄弟是中国美术和动画电影事业的开创者。他们在20世纪初从南京来到上海，相继进入商务印书馆，从事美术工作。他们的原名分别为万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤，动画片上所署的名字是他们为自己起的笔名。为研制动画片，他们在自己位于上海闸北天通庵路一间7平方米的亭子间里长期通宵达旦地工作，花费数年时间，经历了上百次试验，才完成了中国第一部动画片的研制。 

1935年，万氏兄弟拍摄了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》。1941年，他们又推出了中国第一部长动画片《铁扇公主》，它也是亚洲当时最长的动画电影，在世界上名列第四。解放后，除老四万涤寰早已离开动画创作外，万氏四兄弟中的万籁鸣、万古蟾、万超尘三人都成为上海美术电影制片厂的主创人员。从1960年起，他们开始重新投入在解放前就已开始尝试的大型动画片《大闹天宫》的创作。此后，历时4年，至1963年，绘制了近7万幅画作，终于完成了这部长达120分钟的鸿篇巨制。影片不但在国内深受欢迎，并连续在国际电影节上夺魁，还在全世界几十个国家上映，标志中国美术电影已经进入世界先进行列。此外，万古蟾还于1957年拍出了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。 

除了制作专门的动画片之外，万氏兄弟还为许多故事片制作动画特技。著名的神怪武侠片《火烧红莲寺》中那些斗剑施法的镜头，就是万氏兄弟用动画制作的。后来，明星公司出品的《香革美人》，电通公司出品的《都市风光》，文化影片公司出品的《父母子女》等片中，都插有他们绘制的动画镜头，为影片增色不少。

中国动画片开山祖万氏兄弟 

1920年冬天，在上海闸北天通庵路的一条弄堂里，邻里们经常可以看到，有个亭子间里，总是彻夜灯火通明，室内的房客，好像从来不睡觉似的。好奇的人不免要多方打听，日子久了，渐渐得到一些信息：原来这里是个特殊的电影实验室，一个特殊的创作班子——万氏四兄弟，正在搞卡通（即动画片）试验。

四兄弟的名字分别叫万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤。他们四人，爱好一致，意志坚定，他们不断地进行试验，也不知失败过多少次。可是他们从不灰心，从未想到过退却，总是信心十足，夜以继日地摸索再摸索。当人们知道他们是在搞卡通试验后，就送给他们一个风趣的称号：万氏卡通。

万氏四兄弟后来创作美术片时的署名依次是万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰，这是他们各人为自己起的号。老大万籁鸣和老二万古蟾是孪生，同生于1899年农历12月18日，相貌似极，许多老朋友也会错认。他们原是南京人氏。父亲做绸缎生意，略懂美术；母亲心灵手巧，会绣花剪纸。他们自幼就爱东涂西画。晚上妈妈常借着烛光为他们做“兔儿拜月”、“老农晚归”和鸡、狗、羊等各种手影逗乐，他们常常看得人迷。以后他们又迷上了皮影戏，还在家里扯起白布幔，剪上几个小纸人，自演“影戏”取乐。起初，他们的这种“淘气”遭到了父母的反对。可是，他们太爱画画和做小玩意儿了，读中学时父母便支持大万、二万自学绘画。18岁这年，大万考人上海商务印书馆美术部。不久，古蟾、超尘、涤寰也陆续从美专毕业，考人商务印书馆影戏部工作。从此，四兄弟就挤在亭子间里不断地为书报杂志绘图。当地们看了外国的动画电影片后，最大的心事就一是如何让画槁中的人物活动起来。

就在20年代初的一个夏日的晚上，万氏兄弟挤在这间狭小闷热的亭子间里，在一本厚簿子的每一页的角上，一气画了几十页猫捉老鼠的图画，故意把猫和老鼠的距离越画越近，然后急速翻动薄子的页角，啊！活了！只见猫儿飞跑着去捉老鼠，老鼠也在拼命地奔逃。当时，外国人谁肯把卡通电影的秘密告诉你？万氏兄弟靠着自己的钻研，终于找到了这把钥匙，从此打开了我国制作动画电影的大门。

1932年商务印书馆自制一种“舒振东华文打字机”，约万氏兄弟试制卡通广告片，他们白天在单位试验，晚上在家里钻研，先后拍成了三部卡通广告片，成绩还是很不理想。他们遇到的最大难题是背景问题。他们把动画人物描在纸上，不能显露背景；用刀片挖去背景的地位，但只能用在线条简单的背景上，复杂的就要受到地位的限制。他们百思不得其方。后来他们见到一种走马灯，把京剧人物画在赛璐珞透明片上，随着京剧人物的转动，但见背后峰转峦移，好像京剧人物正在翻山越岭。他们心中突然开朗，便把卡通人物也画在赛璐珞透明纸上，这样，再复杂的背景也能显霜出来了。这个现在看来十分简单的问题，在科学技术尚不发达的当时，为解决它，万氏弟兄确实也费了一番心思。

1924年，长城画片公司从美国迁回上海。公司负责人梅雪俦在美国学过一点“卡通”制作过程，很欣赏万氏兄弟有志于此项事业，就邀请他们加入长城公司，试拍动画片。第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》不久就在长城公司诞生了。影片内容讲一个画家（万籁鸣饰）在画室作画，从墨水瓶里跳出来一个纸人跟他捣乱，在画室里大闹一通。情节虽很简单，但他们却遇到不少难题：实拍的时候，不是该动的地方不动，就是不该动的地方乱动；这里按下了葫芦，那里又漂起了瓢。他们经过多次试验，反复摸索，才拍成功。接着他们又绘制了《一封书信寄回来》，内容是小纸人把画家寄出去的信的地址改了，信丈寄了回来，弄得画家哭笑不得。1928年这两部最原始的动画片在上海上映后，引起人们很大的兴趣，万氏兄弟开始受到制片商的青睐。

30年代，万氏兄弟受到左翼电影的影响，创作题材逐渐广阔起来。他们为联华公司绘制了《国人速醒》、《狗侦探》、《血钱》、《龟免竟走》等六部短片，还为明星公司绘制了《神秘小侦探》、《国货年》、《漏洞》、《民族痛史》、《骆驼献舞》、《飞来福》、《抵抗》等片。其中《骆驼献舞》绘制于 1935年，是我国第一部有声动画片。这些动画短片的内容大都与时代脉搏比较合拍，艺术上也不断前进，由真人和动画合成转变到了全用动画表情达意。

在明星公司绘制动画片的同时，他们还作了在故事片中穿插动画的尝试。早在1928年明垦公司出品的《火烧红莲寺》中，那些斗剑法术镜头，就是万氏兄弟用动画制作的。后来，明星公司出品的《香革美人》，电通公司出品的《都市风光》，文化影片公司出品的《父母子女》等片中，都插有他们绘制的动画镜头，为影片增色不少。

抗日战争爆发之前，他们大致绘制了近20部动画短片，这些短片的造型、动作，大都模仿美国形式，洋味很浓。1936年大万写过一篇《闲话卡通》的文章，立中检讨了这个缺点，并说；“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”可惜，他们还未来得及实现自己的艺术改造，全面抗战的炮声就打响了。

1938年，除老四万涤寰留在上海改营照相业务外，其余三万均由上海来到武汉，后来又到重庆，以动画为武器，开展抗日宣传活动。万籁鸣还当选了中华全国电影界抗日协会理事。

这一时期，他们先后为中国电影制片厂（简称“中制）绘制了四集《抗战标语卡通》和七集《抗战歌辑》．《抗战标语卡通》是运用动画片的样式，进行抗日救国宣传，使抗战标语在银幕上活动起来，新颖别致。《抗战歌辑》是将流行较广的抗战歌曲和动画结合起来，其中有洗星海作词作曲的《马儿跑》，有刘雪庵根据岳飞原词谱曲的《满江红》，有贺绿汀作词作曲的《保家乡》、《巾帼英雄》、《募寒衣》、《五月纪念歌》，有盛家伦作词作曲的《上前线》，还有武汉合唱团演唱的《长城谣》、《打回老家去》等，万氏兄弟精心绘制的动画，形象地配合了激动人心的歌声，在群众中造成了广泛的影响。

1940年后，国民党当局推行消极抗战政策，不仅不准拍摄具有抗日内容的故事片，就连这种《抗战歌辑》之类的新形式，也被排斥停拍。万籁鸣和万古蟾无事可做，转道返回上海“孤岛”，到新华影业公司卡通部工作。这时，美国卡通名片《白雪公主》正在上海放映，国人竟相观看，上座历久不衰，这件事对大万、二万震动很大，他们决心拍一部高质量的动画长片为国争光，。

万籁鸣和万古蟾经过慎重考虑，决定根据《西游记》中孙悟空三调芭蕉扇片断，绘制大型动画片《铁扇公主》。开始，新华公司经理张善垠认为有利可图，决定投资摄制，后来他发现拍动画成本大，时间长，赚钱没有把握，便想中途退缩，万籁鸣据理力争，拍着胸脯担保不亏本，并又求得上元银公司盛丕华的支持和投资，《铁扇公主》才末半途而废。然而由于经济、人员、技术多方受到限制，二万的许多好的创作设想，只得泡汤。为了拍成这部影片，他们先后组织了 100多人参加绘制，绘制了近两2万张画稿，光是纸张就用了400多令。经过一年半的苦战，拍出毛片1.8万余尺，最后成片长达7600余尺，可放映80 分钟。他们还请来名演员白虹、严月玲、姜明、韩兰根、殷秀岑等为之配音。影片设计新颖，形象生动，孙悟空的72变，铁扇公主的种种妖法，被描绘得活灵活现，出神人化。此片还将中国的山水画搬上银幕，第一次让静止的山水动起来；并吸收了中国戏曲艺术造型的特点，赋于每个重要角色以鲜明的个性特征，使之具有浓郁的民族特色，在世界电影史上，它是紧步美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片，标志着当时中国的动画艺术已经接近世界先进水平。1941年完成后，以中国联合影业公司名义发行上映，国人争相观赏，使“孤岛”时期的上海人民为之扬眉吐气，从此《白雪公主》再难独霸卡通影坛。值得一提的是，该片中“人民大众起来争取最后胜利”这句鼓舞抗日斗争的话，放映时虽然被敌伪的电检机关强行剪去了，但是到1979年，日本小松泽还在一篇文章中提到，当时《铁扇公主》中的“孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王，实际上是讽刺日军对中国的侵略。”

《铁扇公主》卖座甚盛，张善琨觉得有利可图，很想续拍新片，二万也订出了绘制《大闹天宫》的计划。但这时日寇已进驻租界，新华公司卡通部被迫撤销。二万只好另觅合作者，并争得了一个资本家的投资，买了胶片材料。可是，当二万作好准备，正要开拍之时，这个资本家突然毁约撤资，不千了。原来他是看到电影材料飞涨，与其冒着风险拍片，还不如把材料囤积起来牟取暴利，《大闹天宫》的拍摄计划只好泡汤。

中华人民共和国成立后，万氏三兄弟都进了上海美术电影制片厂。1963年，他们的《大闹天宫》动画梦终于变成了现实，并连续在国际电影节上夺魁，还在全世界几十个国家上映，标志中国美术电影已经进入世界先进行列。