李爱国画家李爱国画家李爱国:心情和笔锋一起舞动

2017-12-18

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文章简介：李爱国李爱国画家李爱国:心情和笔锋一起舞动和画家李爱国聊天是一种放松,他会在很短的时间里创造出一个话题,然后自然展开,他陈诉的方式很通俗

李爱国李爱国画家李爱国:心情和笔锋一起舞动

和画家李爱国聊天是一种放松,他会在很短的时间里创造出一个话题,然后自然展开,他陈诉的方式很通俗,也很立体,你不用太动脑子就能找到感觉,然后顺着他的思路想下去,时间在不知不觉中流失。

我喜欢听他用兵书的道理来谈论做人或者做事,很多陈词旧语经他一说,你便忽然看到了它们的新意,“之乎者也”也变得鲜亮起来。“在谈判中,有利的一方并不是依赖过多的谈判技巧,而是依仗实力和战场上的主动。工笔人物画也是如此,它所依赖的是把握人物创造的准确、生动和快捷的本领。”

他说他生命中还有相当重要的一部分,那是由音乐组成的。在令他感动的音乐面前,他变成了纯粹的自然人,内心的感受在笔锋下面快速展开,画面因此也像音乐一样,张扬着它动人的每一个符号。所以,在介绍他任何一种画风时,“大师们”总免不了要用“传递了画家灼热的情感”来作为观点的陈述。

指导他绘画的“颜料”很多,有军事理论、音乐创作,还有种地和饲养小动物。所以,他创作的时候,也是和他的爱好交流的时候,没有枯燥,也没有孤单。他创作,他快乐。

SARS挡不住国画的魅力

北京SARS闹得最厉害的时候,李爱国还是接到了美国爱荷华州立大学的邀请函。他们说,预定的课程没有改变。签证比想象的容易,离开美国大使馆前,签证官用中文说了句“一路平安”。李爱国提前10天离开中国,他说是为了给隔离留出时间。上课的时候,他告诉学生他是健康的,学生们笑了。院长马克说,他从来就没有怀疑过他,就像从来也没有怀疑过他的画一样。

听课的学生比李爱国预想的要多,几个小时的课程讲下来,几乎没有人随便走动。“学生们做了充分的准备,他们买了画笔、宣纸,还有调颜色的画碟。有人甚至准备了称染料重量的天平。”

5年前,李爱国在这里举办了个人画展,他的画让美国人大为吃惊。他们原以为中国画就是大写意,而李爱国细腻的工笔画让他们看到了古老中国的神秘。“我告诉他们,中国保存至今的古画,有的已经有上千年的时间了,他们吃惊地叫了起来。在他们眼里,有几百年历史的西方油画能够保留至今,已经是个创举。所以,美国学生对中国的染料表现出了极大的兴趣,仅仅为了两周的课时,他们还是准备了专用画碟。

每当我表扬他们颜色调得很到位、运笔大有长进时,他们就会异常激动。”

课程全部结束了,李爱国收到了签有全班学生姓名的祝福卡片,当地的华人告诉他,美国学生只有在非常喜欢一名老师的情况下,才会有如此集体的行动。回国前,院长马克说,他希望这一次是长期合作的开始。

《1812序曲》滋润着我的画笔

李爱国有太多的业余爱好,他喜欢做木工活,他画室墙上的画板就是自己做的,他喜欢种地,他喜欢饲养小动物。当然,他从小还有一个愿望,就是能够成为军事家,所以,他读过的军事理论方面的书籍,比绘画的书籍还要多。

他崇拜拿破仑,为此他研究了相关的战役,以至于在此以后,只要遇到与战争有关的东西,他都要研究。

去美国讲课之前,李爱国为他的美国学生制作了一套教学课件,在配置音乐时,他再次选用了柴可夫斯基的《1812序曲》。“俄国保卫战胜利,万炮齐鸣,大师们在录制《1812序曲》时用了真正的礼炮。每次听,当然我每次都是有保留的听,很多时候,我只有在作画的关键时刻才敢聆听它们,而每一次聆听我都会震撼。”

李爱国常常为《1812序曲》所动容,当然还有《走进非洲》、《与狼共舞》、斯梅塔纳的《我的祖国》。

“那种苍凉与恢弘,细腻与磅礴,不仅触动了我的心,也规划着我创作。融入嵌满音符的空气里,让心情和笔锋一起舞动,泪水也好,颤抖也好。”

“创作除了技巧,还需要情感。一幅作品完整但缺少情感,还不如有情感却存在着缺陷。如果必须要在理智和情感之间选择,我会选择后者。画一旦缺少情感,就成了表现物象的躯壳。我一直认为画不准和不准有本质的区别,为了更好地表达人物内心世界所做的夸张,是得意而忘像,是超乎像外。”

“面对同样的事物,彼此的心境不同,观察体会的效果就会不同。同样的秋天,有人描述着惆怅和失落,也有人品味着丰收和辽阔。无论怎样,有一份感觉就是幸福。”

聆听内心做出欲罢不能的选择

“有些人能够听到自己的内心,听得很清楚。他们就听着自己内心的自我来处事,来选择。”十四岁那年,李爱国参加了学校举办的画展。尽管他花了近一个月的时间,临摹了二十几张作品,还是以倒数第一的成绩勉强入眩

1974年的寒假,李爱国参加了美术班,沈阳中山公园是他第一次出外写生的地方。中学毕业临近,李爱国决定当兵。先天近视让他一进新兵营就吃了不少苦头,“好些连队挤在一个操场上,我不敢戴眼镜,所以只能采取人盯人的战术,别人动我就动,只有这样才能保证不跟错连队。急行军我打头阵,脸盆大小的石头也看不见,结果摔了个大跟头。”

“1978年,我由战士考入鲁迅美术学院中国画系。在这里,我创作了《小骑手》,这幅作品当年先后被六次发表,它使我对创作充满了信心。大学四年,我还创作出《女骑手》、《荒原曲》等作品。之后,我进入中央美院学习,画材由原来的生宣转向熟宣和绢。”

1987年9月,李爱国调入北京师范学院。第三年,他另一个画风的代表作《涉水图》问世。在很短的时间里,他的绘画进入了另一个境界,在水墨人体的背景上,他或用动物,或用山水,或用花鸟。1990年,这一创作风格的代表作《墨荷》完成了。2000年,李爱国绘画的第四种格调定笔了,《青冥》、《香尘》、《逍遥游》等作品让关注他的人们再次瞠目。

“幸运的画家才能找到自己的语言,所以我是幸运的。也许我们为之努力、为之憔悴的东西,在后人看来是那么微不足道,但最终在剪不断,理还乱的心境下,还是做出欲罢不能的选择。”

李爱国也曾遇到过许多困难。对待困难,他说他的态度永远是“可以失败,但决不退缩。人们可以敬重失败的英雄,却不会去同情一个懦夫。伟大的拿破仑是位失败者,可是大家对他仍然充满仰慕之情。”