当声音爱上建筑 这十大顶级音乐厅不容错过
现在越来越多的人热衷与文化旅游，到了一个新的地方，就希望可以深入了解当地文化。而音乐所带来的感动或许比较深，在许多西方国家里都有各种各样的音乐厅，而这些音乐厅不仅是一个景点，也能带来极致的体验。那么，世界十大顶级的音乐厅都有哪些呢？
金色大厅全称为维也纳音乐协会金色大厅，又称黄金厅、维也纳爱乐厅。这是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，是维也纳也是世界上著名的音乐厅之一。
金色大厅呈鞋盒形，有1744席，建成开放与1870年。
世界知名指挥布鲁诺-瓦尔特说：“这绝对是世界上最美的音乐厅，它本身所具有的力量和美感，让我每次都重新认识到音乐的美。”
Beranek在他的《音乐厅和歌剧院》一书中写道：“声学效果的音乐厅就该是长方形的，不能太大，天花板要高，好让声音长时间混响，内部必须有不规则的石膏装饰。”
金色大厅是维也纳爱乐乐团常驻地。
波士顿交响乐厅位于美国马萨诸塞州波士顿市内，于1900年10月15日落成，便取代了波士顿音乐厅成为波士顿交响乐团的新驻地，目前是波士顿交响乐团与波士顿流行乐团的驻地。
波士顿交响大厅就是就是鞋盒形状，有2625席。由著名的McKim, Mead and White建筑事务所设计，于1900年开放。
哈佛教授Wallace Clement Sabine参与了音乐厅的规划，并在建造中引入新材料，使得混响时间更长。
布鲁诺-瓦尔特说：“我第一次在波士顿交响大厅指挥的时候，就被这里的声效迷住了，这绝对是全美国最棒的音乐厅。”
阿姆斯特丹音乐厅位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为 Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦。驻地交响乐团为王家音乐厅乐团（Koninklijk Concertgebouworkest），他们在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音乐厅乐团”（Concertgebouworkest）的名称在音乐厅首次演出。
阿姆斯特丹音乐厅也是鞋盒形，有1974席。于1888年开放。
英国《卫报》的Tom Service在阿姆斯特丹音乐厅听过演出以后曾写过：“我从来没有听过一场演出，能将德彪西音乐中模拟海洋的声音展示得这样摄人心魄，锣和钢片琴的声音在音乐家们中间回响，完全将音乐诗化了。”
著名的柏林音乐厅原名皇家剧院（Schanspielhaus），是德国著名建筑家辛凯尔设计于1818～1821年建成、极其富有传统的剧院。这座音乐厅是德国古典建筑和世界同类建筑中最为炫目的杰作之一。内部每一个细节如华丽的席纹地板、绘有彩画的镶板、有照亮雕像的白墙、金色装饰的眺台栏板、不锈钢的管风琴和水晶枝形大吊灯等，都展示出不同寻常的感受。
柏林音乐厅也是鞋盒形，有1600席。1821年的时候最初作为歌剧院开放。在二战的时候曾被破坏，1984年作为音乐厅重新开放。在历时五年的重建改造之后，它由原先的3个剧院改建成为音乐厅，并成为当时的柏林交响乐团，即现在的柏林音乐厅乐团（Konzerthausorchester Berlin）的驻寨大本营。
东京歌剧城于1996年开放，由新国立剧场和东京歌剧城塔大厦组成。雄伟的新国立剧场是一座结构优雅的建筑，拥有3个表演场。54层的歌剧城大厦设有3个音乐厅。第4层和第6层为室内通讯中心，是由日本最大的电信公司所经营的设计新颖的通信展览厅，向人们展示著高科技通讯技术。
东京歌剧城音乐厅在日本六大音乐厅中排名第一位。它最为独特之处在于其顶部橡木构成的犹如金字塔型的顶棚设计。这个三角形的顶棚设计让音乐厅在灯光的照耀下富丽堂皇。由于具备极佳的声学效果，这座音乐厅被大提琴家马友友盛赞为他所体验过声学效果最好的音乐厅之一。东京歌剧城音乐厅拥有1632个座位，一个音乐厅和独奏厅。1977年9月，指挥家小泽征尔特地为这个音乐厅举办了开张大典音乐会。
音乐厅坐落于大巴塞尔的赤足广场中央。其中的演奏厅建于1876年，设有1508个座位，以出众的音响效果誉满全球，与维也纳金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅并称欧洲三大音乐厅。这里是巴塞尔交响乐团的驻地，同时巴塞尔室内乐队及巴塞尔小交响乐队也在这里演出。
巴塞尔城市赌场音乐厅也是鞋盒形，有2262席，1876年开放。
1897年8月31日，曾在这里举办过第一届犹太复国主义者大会的官方纪念仪式。古典音乐在巴塞尔非常受欢迎。音乐学院、交响乐团、巴塞尔Sinfonietta 和巴塞尔Symphonieorchester经常都会有一流的表演。这里的音乐厅非常适合欣赏古典音乐，这里的背景也非常美丽。
伯明翰交响乐大厅也是鞋盒音乐厅，但就音乐厅性能和容积而言，伯明翰的音乐厅是现今当之无愧的“带头”大哥。音乐厅耗材总重3.2万吨，由120根水泥柱支撑，水泥柱下是800块巨型橡胶避振垫——因为音乐厅下方正是地下铁路通过之处。音乐厅有2262席，开放于1991年。
音乐厅座位总数2262个，比伦敦皇家歌剧院可接待人数更多；内部容积达到25000立方米，几乎等同标准室内体育场的大小。音乐厅尽管如此巨大，却可以胜任从巴洛克器乐独奏到马勒交响曲演绎，再到流行音乐会等全方位的演出功能。而声音的敏感度，据说是一颗图钉在舞台落下，整个音乐厅每个角落都能听得一清二楚。
你或许很难想象，这样一幢看似走进未来世界的建筑如何营造人们传统印象中充满温暖色调的木质音乐厅才能拥有的美妙声场。坐落于瑞士琉森欧洲广场的琉森文化会议中心，是巴黎建筑设计师让·努艾勒的作品。这个建筑外部到处可见硕大的玻璃窗和灰白色的石膏瓷砖。然而，这种“审美冲击”恰恰是设计家让·努艾勒刻意营造的意外视觉效果。
琉森文化会议中心于1998年落成，整个建筑由音乐厅、会议多功能厅和艺术展览厅三部分组成。音乐厅内有1840个座位，耀眼的白色音乐厅内拥有超高质量的声学效果，首场演出由指挥大师克劳迪奥·阿巴多率领柏林爱乐乐团为其揭幕。如果你在这里聆听管风琴和合唱音乐，能体验到类似教堂的那种自然而摄人心魄的声场。这就是为什么它可以当之无愧地获选全球音乐厅之首的原因。
布里奇沃特音乐厅位于英国曼彻斯特，以布里奇沃特公爵命名，1993年开始建造，1996年竣工，造价约4千2百万英磅，提供近2400个座位，现时每年举行超过250场表演。音乐厅拥有出色的防震技术，故被英国声响研究所前主席卓科。
布里奇沃特音乐大厅是继皇家节日音乐厅之后英国最大的专用音乐会场馆。如今该音乐大厅不仅是曼彻斯特哈雷交响乐团主场，也是BBC爱乐乐团和英国室内乐团的共同驻地。布里奇沃特音乐大厅是典型的后现代主义建筑的代表作品：建筑外部设计了一系列造型各异的外立面，并采用不锈钢板和红色砂岩包层，大范围采用玻璃窗，将建筑物向市区开放。室内玻璃门厅为3个楼层提供了开阔视野。这座音乐厅可以让外面的噪音丝毫影响不到内部音乐厅，而内部音乐厅的声场可以安静到听到观众的呼吸。这座音乐厅实现了音效和审美需求之间的完美平衡。
