雷内施泰克 雷内克莱尔:法国诗意现实主义导演
雷内·克莱尔是法国诗意现实主义著名导演。他的影片结构严谨,手法含蓄精炼,比较注意影片的构图和透视感,善于通过画面形象来展示人物的身份,特征和环境。影评界说:“只要几个镜头就可以使观众了解剧中人的身份和气质”。
雷内·克莱尔
雷内·克莱尔1898年11月11日出生于法国。1913年中学毕业生后立志于文学,因未考上大学而成为一名野战医院的看护兵。第一次世界大战时从军,以从军的经验写成诗集《祭人间》和《大地》。战后当上了记者,写了《怪物之岛》剧本,之后在多部影片中做过演员。
20年代克莱尔拍摄了一大批法国早期最有创意的影片,其中有先锋派的《幕间节目》。影片的第一个镜头是几个充气的气囊;接着是穿着短裙的芭蕾舞女演员,然后是歌剧院广场的前景和拳击手挥舞剧院的动作。歌剧院广场,一个达达派艺术家在沉思,要烧掉歌剧院。
于是,火柴划着了。拳击手挥起双拳再一次向大歌剧院打去。庙宇的立柱。在高楼的平顶上,达达派艺术家曼·雷伊和画家杜尚正在下棋。突然,喷射而来的水搅乱了棋局。女舞蹈演员的舞步。
女人的脸和水母的眼。一颗鸟蛋在喷泉吐出的水柱中蹦跳。芭蕾舞团的主要演员扮成罗尔猎人出现在屋顶上。他瞄准鸟蛋。蛋仿佛在水柱中起舞。开枪。蛋壳破裂。一只白鸽破壳而出。达达派画家端着猎枪。瞄准、射击,猎人应声跌落。
一辆由骆驼拖曳的灵车载着死者的棺木,缓缓驶在巴黎的郊区大路上。灵柩上放着饼干花环,送葬者挂着哀恸的神情。灵车越走越快,终于狂奔起来。跟在车后的绅士、太太们疯狂追赶。最后,灵车撞到墙上,棺木掀翻,死者穿着魔术师的装束,从棺木里爬出。
他挥动魔杖。追来的人群立即消失,他又点了一下自己的胸口,他也倏忽同隐去。影片既怪异又有趣,所有幕后人员均在镜头前亮相。一些古怪的人展开一场疯狂的追逐,由此反映出导演的幽默感和达达超现实主义理念。这部实验性作品被认为是先锋派的经典之作。
1925年的《沉睡的巴黎》讲述了一个疯癫的科学家用神奇的魔光使巴黎陷于沉睡状态之后发生的故事。导演犹如电影诗人,影片中的巴黎景色富有诗意。此外,埃菲尔铁塔可以说是这部影片里的“一个真正的演员”。
1927年的《意大利草帽》讽刺了上世纪末法国小资产阶级的所有怪癖,恶习,风俗。1895年一个夏日的清晨。法迪纳尔当天要与未婚妻举行结婚典礼。为此,他驾着马车匆匆忙忙赶路。马车驶进巴黎近郊的布劳涅森林。不巧,法迪纳尔手中的马鞭被路旁的树枝勾住,他只好停下车来自己动手去解开。
大青马啃烂了一顶挂在树枝的上意大利草帽。原来,这顶草帽的女主人阿娜斯正和她的情夫,一位法国北非军团的达维尔尼埃中尉在森林中幽会。阿娜斯害怕回家后被好吃醋的丈夫发现,对她追根问底,就要法迪纳尔赔一顶一模一样草帽。
法迪纳尔不予理会,觉得阿娜斯这是无理取闹。达维尔尼埃中尉就追到法迪纳尔家中,扬言倘若法迪纳尔不及时赔出一顶新草帽,他就要捣毁洞房。
法迪纳尔出于无奈,只好去店里购买。可是他走遍了巴黎,竟寻找不到一顶相似的帽子,自己的婚礼也因此被耽搁。法迪纳尔回到家中,发现在宾客的赠礼中,竟然就有一顶一模一样的意大利款式的草帽,于是,他赶紧把草帽送到阿娜斯的手中。最后,新娘也谅解了新郎,在华灯初上的时刻,欢乐的结婚典礼终于开始了……
《巴黎屋檐下》海报
1930年的《巴黎屋檐下》影片描写了一个街头歌手竞争一个美丽姑娘的故事。通过歌曲对爱情和人性弱点的诙谐探索,世故的眼光和破天荒的新影音技术的使用捕获了巴黎浮华的气氛。本片是克莱尔的代表作之一,也是他的第一部有声片。
他早期的许多作品都尽力展现30年代初的巴黎城市及风土人情,本片几乎让这种表现全部覆盖了情节本身,所以观众对故事印象不深,反而对片中的歌舞、布景和视觉表现赞不绝口。导演将富有生活气息的长镜头直接对准巴黎的郊区,展现出下层人民的生活图景,如小客店、嬉戏的街童、叫喝的小贩、暴躁的看更、游荡的青年、欢快的歌声等,给人真实亲切的观感。
歌曲是电影另一亮点,许多情节的铺开都通过歌声取代对白,在当时是创造性的手法。主题上贯彻了克莱尔一贯宣扬的乐观精神,给予普通小市民生活关注而不失幽默的调侃。
《百万法郎》海报
接下来的《百万法郎》讲述30年代一位住在巴黎贫民区的落魄画家米歇尔某天因欠债过多被各债主追讨,其势利的情人对他十分鄙视,情急下被同居的画家友人告之说中了100万法郎的彩票大奖,众人态度立即大变。米歇尔狂喜下发现中奖的彩票放在交给邻居女友安娜缝补的破旧皮衣中,但善良的安娜却将皮衣借给一个躲避警察追捕的老盗窃犯;原来这个盗窃犯是个开设小偷公司的主脑,他又将皮衣卖给了上门买衣服的歌唱家。
米歇尔在查找皮衣中被误认为小偷而遭逮捕,后来经邻居保释出狱。
米歇尔一行追至歌剧院,为找寻皮衣展开了一场令人捧腹的好戏,最终彩票找到了,米歇尔与安娜也重归于好。克莱尔把这个世俗喜剧处理成歌舞剧样式,拍出流畅幽默的效果,高潮迭起;在主题上对拜金主义进行了批判,但更多是同情贫苦人们和颂扬好心好报的道德风尚。
在有声电影诞生初期,本片所采用的音乐表现形式,丰富了电影的叙事手段。全片所洋溢的乐观精神,也符合当时的社会气氛。米歇尔与安娜在歌剧院布景幕上谈情说爱的情景,与幕前歌剧演员高唱《波希米亚人》互相对应,水乳交融,是全片的精华所在。
《自由属于我们》是克莱尔移民好莱坞之前的社会讽刺剧,揭露资产阶级社会对工人机械式的控制和盘剥,带有轻喜剧风格,是一部早期经典。影片讲两个流浪汉在工业化和自动化浪潮中的不同遭遇,一个成了富翁,另一个只迷恋大自然。
主角从监狱逃跑后,建了一座唱片厂(对百代公司的影射),流水线生产使得整个气氛跟监狱相差无几。本片是卓别林《摩登时代》的灵感源泉,其犀利的思想性不亚于卓别林的那部。(本片的电影公司曾状告卓别林侵权,后来克莱尔放弃了诉讼,并表示“如果我能启发卓别林的灵感,那是我的荣幸”,而且承认自己作品中的流浪汉源自卓别林。
)影片在没有剧本的情况下拍摄,由演员现场发挥。片中音乐的使用具有突破性,被誉为影史上最佳电影配乐之一。
《鬼魂西行》海报
1935年的《鬼魂西行》讲述了一个美国的百万富翁,自命风雅,为了显得自己的门面虚荣,不惜花费大量财力人力,把英国某地—座历史古堡连同这个古堡主人的幽灵—起买下。他千里迢迢把这些宝贝运到美国,一路上经历了许多有趣的事情,也闹了不少笑话。本片的拍摄继承了英国电影的特点,讲究画面构图、光景、效果和气氛。片中的男演员一人细致而富于幽默感地饰演了两个截然不同的角色:人和幽灵。
克莱尔在英国完成《鬼魂西行》、《假消息》之后于1938年来到美国。在美国拍摄了《新奥尔良之光》、《我娶了一个女巫》、《明日发生的事情》、《终局》后于1945年回到法国。
1950年的《魔鬼的美》根据歌德的《浮士德》改编而成。1830年,在意大利浮士德教授接待了梅菲斯托。梅菲斯托自从遇到玛格丽特后,即变成了贫穷的亨利骑士。不久,浮士德神秘失踪了。亨利被控告杀害了教授,不得不与魔鬼签订协议。
魔鬼同意给予亨利(即浮士德)以信任和公主的爱情,并且许诺亨利在使用一种威力强大的武器后,可以获得至高无上的权力。亨利拒绝了,撕毁了与魔鬼的协定;最后终于在起义的群众,玛格丽特的吉普塞人的相助下,击败了魔鬼。
