从进击的巨人到东京食尸鬼：这些重口味动漫为什么这么受追捧

自从2013年6月谏山创的动漫《进击的巨人》

刊登开始，《进击的巨人》以其独特的表现手法开创了另一种动漫表述方式。

而随着技术进步与ACG界流行趋势的不断换代，重口味题材在ACG领域愈发显眼，以其独特的表现形式和埋藏着的深刻思想而与一些主流轻喜剧大相径庭。ACG作为能够实现人类遥不可及梦想与理念的最佳表达方式，一直有着娱乐性与真实性的两重价值，而重口味动画恰恰在满足了娱乐性之余，其内含的,对人性、社会的深刻思考也越发凸显了重口味动画的价值。

本文转载:网：http://www.sjzcmW.com/2006年，19岁的谏山创把他所创作的短篇《进击的巨人》投稿到了《周刊少年JUMP》编辑部。然而因为画风和诸多方面的原因，曾经负责了海贼王的责编服部哲以“风格不适合”为理由拒绝了他。

谏山创在郁闷之余转手将短篇改投到《周刊少年magazine》上。这部短篇的设定和现在的正式版本大不一样，而且画风真是难看到惨不忍睹。虽然magazine的评委只给“绘画”评了两分，但是超强的“故事”和“独创性”给这部作品挽回了大部分的分数，最终还把30万日元的大赏颁给了这部短篇。

这个重口味的题材为啥这么火?除了动画化这个加成之外，它优秀的设定和故事便是它大红大紫的主要原因。

《进击的巨人》的设定有个与生俱来的优点——“巨人”。庞然大物更容易传递力量的差距，同样是被一个无脑生物杀掉，被如同一个克苏鲁古神那样的巨人用手掰成两截带来的恐惧感远远比被哪怕是有各种异能的丧尸咬死在感官上给人的震撼要大得多。

这种设定让我回想起了上世纪的某著名漫画——《北斗神拳》。在那之中也是敌人越画越大，主角健次郎几度面对小山一样的杂鱼精英，让小编我不住感叹：将怪物巨大化还真是增大观众感官压力的最佳途径。

而在此之外，《进击的巨人》也是少有的频繁使用各种暗喻的作品。当小编我看到了和影响日本近代化最重要的黑船事件相同的巨人攻进城市的时候，看到团长艾尔文讨论是要君主立宪还是要保皇革新的时候，小编赫然发现，这不就是换了个皮的日本近代发展史缩影嘛!

出于被突然打开国门的思考或是对未知世界的探索。当佩里将军出现在江户湾时，对日本人来说，这些不一样的猩猩与非人类的智慧生物大概也没有区别。《进击的巨人》主人公会变成巨人;《大剑》中的主人公也是依靠觉醒成为类似妖魔的存在来与妖魔对抗，《东京喰种》中主角金木研虽然是出于一场事故，成为了介于喰种与人类之间的存在。但是终究在各方压力下妥协到了对自身更有利的强大一方去了，这又何尝不是日本做出的最后选择呢?

日本的学习文化在处理这种力量悬殊的情况时，通常会选择先臣服再隔离，最后有选择性的变成他们，无论善恶;反观《天行健》中所代表的中国传统哲学思想，则是依靠自身科技发展逐渐在与蛇人的战争中扭转了败局。

对本国历史理解的分歧和两国先天的地缘差距是两国知识分子在同类事件中出现不同选择的主要原因。日本的历史就是学习强者然后努力变成强者的历史;而中国历朝的灭亡基本都是经济的崩溃，而在中国历史上任何一个大一统王朝，它的的工业水准几乎都不落后于同时代的其他国家，直到工业革命的到来，错失发展机遇的中国与世界发展的浪潮失之交臂。

众所周知，越是在经济愈发衰落的时代，恐怖片等重口味的题材就越受欢迎。除了这种重口味的题材能让人在紧张和短暂的惊吓中寻找刺激放松自我之外，这种题材也往往能在晦暗的现实环境中给予人一种自身的慰藉。只要你跑得快、会开枪、掌握基本的生存技能，你总会比他人多活一阵子迎来曙光的。

结构主义人类学家列维·斯特劳斯在《结构人类学》中指出，人类将自身无法理解和描述的痛苦用更加现实的方式表述出来，让某一既定局面从情感方面可以想象，在让本不可承受的痛苦用转变的方式变得可以理解，最终将痛苦可以接受，这个过程便是宣泄。而这一切，则是特定观众所最需要的。

从现代恐怖小说的开端的爱伦坡到集大成者爱手艺老爷，从《罪恶王冠》再到《东京喰种》，这么多的对食尸鬼等异族的经典刻画，它的成功之处无一例外的是塑造了一个近乎于真实的世界。食尸鬼本身并不可怕，可怕的是这种奇怪的异种就在我们身边，随时存在,如幽灵一样如影随形。

就拿《东京喰种》来说，真正让人恐惧和真正让人感觉到热血沸腾的场面也不一定就是血肉横飞的场景。恰恰相反，事实上就和一些夸张的重金属朋克和视觉系所表达的效果一样，所有的视觉感官只不过是一种宣泄的手段。

《东京喰种》的成功是它触碰到了每个人都有自己心里最软弱的那一个角落，回首过去谁有能没有遗憾，谁又没有面临过艰难的选择呢?所以当我们本身不能亲身经历这一切，ACG这个广博的造梦的大环境出现了。我们随着主角金木研的视角一起成长，一起彷徨，一起迷茫。为了他的成长而欢呼，为了他的软弱而沉吟，也为了我们自己在这个巨大的更逼近本性的可怕世界中的选择而欢呼雀跃。