看电视剧《白鹿原》不必纠结于“原著差异” 细枝末节并不影响主线

电视剧版《白鹿原》的场景充满着小说字里行间的韵味，从服装到道具一应俱全。对原著情节顺序的调整，符合电视剧的套路也无可厚非，至于“孩子年龄和原著对不上”“仙草来历和原著不一样”……这些细枝末节并不影响主线，顺畅的逻辑也看出编剧在认认真真改剧本。

《白鹿原》是二十多年前陈忠实的小说，当年最火的时候没有拍摄影视剧，时过境迁，也谈不上什么IP了。再加上电影版也不温不火，如今的观众还会关注这部茅盾文学奖的获奖书籍所改编的电视剧吗?没有对比就没有伤害，同期的电视剧《择天记》《思美人》《龙珠传奇之无间道》，光从表演来讲《白鹿原》就赢了;刚播出就遭遇口碑滑铁卢的《欢乐颂2》，被媒体讽刺沦为“大龄版《小时代》”……在当下还能选择《白鹿原》这样一部厚重的书籍来拍电视剧，简直称得上良心了。

《白鹿原》的故事究竟好不好?用陈忠实自己的话来说，他抱着“功利心”去写的，要写一步将来可以拿来“垫枕头”的作品。对于他来说，这是一部可以带进坟墓，证明自己的作品。事实上它也做到了。这个很明显参考《百年孤独》的故事，融进了中国20世纪初关中平原的风貌，变成了一个地道的讲述八百里秦川上两个家族纷争变迁的史诗。

和那一代作家一样，《白鹿原》里有着很多独特的民俗文化和风土人情，这在电视剧里体现得也很充分。比如头两集里仙草做的油泼扯面，鹿家大寿摆的酒席，里面不厌其烦的描述这些做菜的细节，都给出了大量特写——特别是导演迷恋那种掀开锅盖后蒸汽铺面的镜头，某一刻甚至有种在看《舌尖上的中国》的错觉。

吃为什么这么重要?为什么导演不厌其烦的给出大量跟吃有关的镜头?因为在那个年代，吃上一口饱饭不容易，仙草就差点饿死。白鹿原的皇粮被劫，也是全剧的第一个戏剧冲突。军营里，白嘉轩不明白为什么这么多人会去当兵，“地都不种了，吃什么?”所以前半段，《白鹿原》几乎都围绕着吃这件事来展开，呈现白鹿两家的恩怨情仇。

饱暖思淫欲，吃讲完了，就是欲望。原著里有许多涉及到情色的描写，电视剧版显然做出了删减，连仙草和白嘉轩的“床戏”也不过是露个肩膀。当然，这本书之所以吸引这么多读者，当然不是因为它的这些内容，只是锦上添花罢了。原著的神髓，还是那个立足在关中平原上的故事。

选择张嘉译和何冰来作为白鹿两家的主角，其实有点意思。张嘉译之前演绎的《蜗居》深入人心，他很擅长演官场人物，去年在冯小刚的电影《我不是潘金莲》里，张嘉译饰演的马市长也延续了这一风格。这次在《白鹿原》里是一个敦厚纯良的主角形象，更能挖掘出他身上不一样的气质。不过在外形上还是有些差距，毕竟原著里的白嘉轩是“腰板硬直”的一个响当当人物，而张嘉译的驼背和他的温吞水模样，离原著还是有一些差距。

何冰善于拿捏多种人物形象，但多是正面角色。鹿子霖复杂的性格，何冰应该不难把握。就怕演到“淫荡本质”暴露的部分还是摆脱不了“正派”的感觉。目前剧情看来，何冰很好的把握住了鹿子霖这个角色“小聪明”的特质——故意带孩子到死了六房媳妇还没个娃的白嘉轩家里“秀”;做寿那场戏里的“演讲”，都能体现出一二。

但演员的配音又有点怪了，说普通话不是不行——虽然在故事发生的那个年代，还没开始普及普通话，但又经常突兀地冒出几句陕普，这两不挨着就显得很怪。在场景音效上，也有缺失，比如漫天风雪里的谈话，白嘉轩说话的时候竟然一点风雪的声音都没有，说完话之后又加了上来，这种明显的制作失误不像是这样一个有经验的制作团队会犯的错。

除了配音，电视剧版在还原原著风貌上还是下了很多工夫的，场景充满着小说字里行间的韵味，从服装到道具一应俱全，看得让人舒服。对原著情节顺序的调整——把家族叙事和宏观历史叙事穿插，符合电视剧的套路，也无可厚非，因为完全参照原著的顺序往往会拍得更奇怪。至于“孩子年龄和原著对不上”“仙草来历和原著不一样”……一些细枝末节并不影响主线，不管出于什么缘由，至少看出编剧在认认真真改剧本，跟“唐僧和白骨精谈恋爱”之类的胡乱改编不能混为一谈。

总之，电视剧是电视剧，小说是小说，不管是看剧的观众还是看书的读者，都没必要纠结两者的差异了。如果想达到原著的那种暗黑、灵异、魔幻风格，除非让拍《权力的游戏》的HBO来做，否则这三种风格都是不可能拍得出的，技术和编剧水平都达不到。如今电视剧版《白鹿原》变成民国时期的陕西风情画，也没什么不好。毕竟这比同期的玄幻或者乱改历史的玛丽苏，好太多。