时隔三年，李霄峰新片《追•踪》全球首映再战釜山

10月12日，今年第22届釜山电影节，以文根英病愈回归大银幕的作品《琉璃庭院》为开幕影片，正式开启了电影节的放映之旅。虽然在开幕当天不巧碰上气温骤降，但线上线下的抢票可说是如火如荼，不少热门影片的座位在开票后立马就被抢购一空。除了国际名导的新片展映，本次釜山电影节的重头戏自然落在了提名新浪潮奖和金智奭奖的影片上。

10月14日上午，电影节期间放映的首部华语竞赛片是由李霄峰执导的《追·踪》。该片作为金智奭奖入围影片，当日在釜山电影中心举行了全球首映。金智奭奖的评委，英国影评人Tony Ryans、美国影评人Darcy Paquet以及印尼导演Garin Nugroho也到场观摩。还有不少观众一早来到影厅，等候主创们的到来。

据悉，《追·踪》的创作始于2010年，故事是关于善与恶的冲突。导演的发小是警察，跟他讲了一个案件：案件里的警察，发现一个工人死去的方式跟十年前他的继父被杀的手法一模一样，追踪到最后发现是非常罕见的交换杀人。十二稿的剧本是伴随着社会变化和时间赋予的沉淀的力量而创作的。观影过程中，评委Tony Ryans常在托腮沉思，不少观众看到结局时也随着片中演员落下了眼泪。

本片选在山城重庆拍摄，是因为其对人间天堂与地狱景象的一览无遗，让第一次来到重庆的导演颇为震撼。影片的摄影选择了松下V35和一套老款库克电影镜头，捕捉重庆夜色独特的光晕。该片在色彩上延续了导演处女作《少女哪吒》的风格，且更为极致触人。暖色调、张扬的色彩呈现，以及对犯罪题材的非传统叙事，都给人带来别样的体感。尤其是影片作曲Simon John Fisher Turner，曾为德里克·贾曼的《卡拉瓦乔》(1986)、《蓝》（1993）等片配乐，他做的电子音乐与片中的两首中国传统歌曲产生冲撞之感，在迷幻与紧张之间抓人心绪。

《追·踪》的故事由医生王栋（罗晋饰演）与工人徐峰（辛鹏饰演）两个主要角色展开，王栋被自己上升的欲望所毁灭，而徐峰是一个复活的灵魂。警察陈维坤（聂远饰演）作为一个观察者、一个道德的幽灵，一直追踪着十年来这两人的秘密。该片本质上是一部讲述伦理变迁、有关道德与美的电影。从中国高速发展的物质社会出发，看一看给我们的精神世界带来了怎样的变化。还有没有善和恶、对和错，还有没有“非如此不可”的选择而不是“怎么选择都可以”？

映后，导演李霄峰与演员辛鹏、杨一威同台，跟观众们进行了交流。首先，导演感谢了在场到来的他影片的第一批全球观众，也感谢了在片中出色演出的演员罗晋、聂远、辛鹏、黄觉、姜珮瑶、杨一威、李嘉琪、史策，以及所有参与制作的职员。接着，杨一威打趣地说道，各位观众连午饭都没赶去吃，留下来与主创们交流，都是真爱啊。最后，辛鹏表示首次在大银幕上看到该片非常感动，也忍不住为这个故事而落泪。

同时，导演也对观众们的热情提问给予了适度的回答，但他认为最终的解读还是应该交给观众。比如，片中出现的罗中立画作《父亲》最早是一幅莫奈的作品，被导演更换后希望更能表达出中国独有的意味。以及开场的影院场景，有人在银幕后打羽毛球，却不知在场的杀人事件，让导演觉得这样的死亡令人深思。还有结尾处回到十年前，交换杀人的两个凶手在一个夜晚见面密谋，跳起了交谊舞，那是一切还没有发生、人心仍还纯真的时刻。更有观众对演员杨一威饰演的角色赞赏有加，也对本片表达了喜爱与肯定。

美国著名影评人Tim Grierson已在Screendaily上发表了长篇影评，提到警察一角的处理、十年前后的穿插叙事以及两位主角的表演都令人印象深刻。“单读”主编吴琦也在第一时间发布了《追·踪》的首篇中文影评，对李霄峰导演持续明媚、纯粹、严厉的创作表示支持，解读这部电影发出的正是一种雕像被粉碎、常识被颠倒、价值分崩离析的声音。

Q&A环节结束后，来自《追·踪》剧组的总制片马媛媛、编剧沈祎、联合制片谢萌，与导演李霄峰、演员辛鹏、杨一威一同上台致谢。随后，导演与两位演员的粉丝团一拥而上，抢着签名、合影留恋，也为本次《追·踪》的全球首映划上圆满的句号。国内的观众，敬请期待明年三月《追·踪》上映。