明代张弼书法 明代书画时代风格与个人风格
明代书画形式,除卷轴、册页之外,又出现了折扇与对联,而纨扇没有了,手卷的前部出现了引首,这在宋、元手卷中是没有的。
明代其早期绘画处于稳定发展的状态,总的是以学习前人为主。一部分人追求南宋画院遗风,即学马远、夏圭一路的山水,多使用侧锋斧劈之法,在绢素上作气势磅礴的山水,这就是以殆尽、吴伟为首的“浙派绘画“。同事福建、岭南地区的一些花鸟花鸟画家,则保留了宋代花鸟画中工笔重彩的画法,称为“院体”。而另一部分人则沿袭元代文人画家的衣钵,并追寻唐人风韵,发展为清新淡雅的“吴门画派”,并称为明后期占据花坛的主流画派。
明代书法在元代基础上有了新的发展,楷、行、草、隶、篆诸体都有擅长的书家,而以草书曾就较大。书法家大都从临摹古人入手,形成个人风格。明代初期曾有以沈度为代表的“台阁体”楷书,笔画平整圆润,是专为皇帝书写诏书用的。
还有狂草书一种,以张弼等人为代表,任意挥毫,有失法度。就大部分书家而言,还是以严谨的态度学习前人书法,特别市苏、黄、米、蔡及赵孟頫等人。明代隶书、篆书性对数量较少,水平较差。写隶书有一特点,即笔画平整。字形方正,所谓高装隶书。
明代书画所用的材料,品种较多,这是由于各种流派、各种风格的书画家创所需要所决定的,譬如“浙派”院体画家多用绢本,而吴门画家则以纸本为主。另外还出现了使用金妮、洒金笺纸及花绫、素绫创作书画的。
在绘画上署名已非常普遍,“浙派”院体画家往往只署个人姓名,个别有些年月、籍贯及上款的。吴门画家则往往有长篇题记,落款的只有仇英等极少数人。印章的使用非常广泛,除姓名、字、号章之外,闲文印章也大量出现。书画家往往将上款抬高,比本人名字高一两格,以示尊敬之意,称为“抬头款”,这在以前是没有的。称呼别人为词坛、词盟、词宗、词丈、柴丈等也是明代的一个特点。
明代书法家众多,风格也多。宋克的章草书字形扁方,略带隶意;沈度的楷书圆润平正,被称为“台阁体”的代笔;张弼草书,矫如龙蛇,欹如坠石,瘦如枯藤;陈宪章以茅草作笔,笔干墨枯、称为“茅龙书”;李阳东笔法强劲有力,清丽喜人,是明代篆书代表作;祝允明作草书,笔势劲键,气势宏伟,而法度韵味稍差。
文征明字学诸家,温纯娟秀、清润和雅;王宠善小楷,婉丽遒劲、疏秀有致、巧从拙出,韵从清来;邢侗字学右军,用笔圆润,清丽可爱;张瑞图起笔尖利,转折方硬,姿态稍有欹斜之势;董其昌笔法俊逸,结体秀媚,布局疏朗,追求古人意味。
明代画坛,流派纷呈,风格各异。林良善水墨花鸟,用笔雄健,遒劲如写草书;吕纪画花鸟设色艳丽而沉着,形象逼真而活泼;边文进作翎毛,勾勒严谨凝重,设色艳丽典雅;戴进画山水学马、夏,运笔迅疾,墨色淋漓,人物画偶尔有工致的笔法,常运用顿挫分明的“铁线描”。
“兰叶描”、“蚕头鼠尾描”等技法;吴伟的山水、人物皆能用笔放纵,落墨大胆,有雄伟的气势;沈周为吴门画家的首领,画学宋元诸大家,有多种风格,既有笔力豪强、深厚雄伟的粗笔山水,也有构图别致、笔法精密的“细沈”一路,秃笔点苔是他的一大特点;文征明也是一位风格多样的画家,有用笔精密的青绿山水,也有称为“粗文”的用笔简略的一路,总的说它无处不在追求一种文人的书卷之气;唐寅先学周臣,后学沈周,山水、人物、花鸟皆能,线条清丽潇洒出尘,从学古人入手,有明显的个人特点;仇英也是周臣的学生,以工笔重彩见长,笔法严谨,设色典雅,追求一种内在的儒雅情趣;陈淳是文征明的学生,山水、花鸟俱佳,用笔放纵而清新,墨色淋漓而淡雅,是明代写意花鸟画家的代表;徐渭是位博才画家,用笔奔放,纵横挥洒,淋漓满纸,生机盎然,墨色中常加以胶水,别有一种情趣;董其昌用笔体现书法意味,追求一种秀润苍劲、古朴淡雅的情调,称之“士气”;陈洪绶画人物、花鸟,造型夸张,线条细劲圆润,富有装饰性;崔子忠画人物,形象古朴生动,线条劲键超忽,别有新意;曾鲸画人物、肖像,先以淡墨勾勒画轮廓及五官,再用淡色晕染,“如镜取影,妙得神情”;蓝瑛画山水竹石,笔法奇古,气象崚嶒,虽未“浙派”名家,明显地吸收了沈周的笔意;项圣谟,笔法讲究韵致,有宋元遗风。
