刘皓山水画 天津日报:画缘——访画家刘皓
52岁的画家刘皓多年来作为一位民间画家,过着以作画为乐的散淡生活。一个偶然的机会,这位头上没有任何光环的画家的画作被推荐给天津当代中国画名家展的评委,其艺术水平之高令评委会颇为惊讶。在经过严格的筛选之后,刘皓作为一匹黑马入选天津当代中国画名家展。欣喜之余,刘皓回味自己的绘画人生,将自己的成功归结为“画缘”。
刘皓是一位与绘画有缘的人。他7岁的时候,被一本印刷精美的故宫藏画日历深深吸引住了,里面一幅幅绝妙的画作所呈现的意境深深印在他的脑海中,一连多日竟不能从中自拔。从那时起,他开始学画画。14岁的时候,他有缘认识了绘画造诣颇深的金梦鱼先生。
在金先生那里,他不仅学画画,而且接触到了一些张大千的真迹和作品照片及印刷品。这对他的影响很深,他说,与金先生的缘分使他的绘画艺术有了一个较高的起点。他学山水画,就是由学张大千入手的。
刘皓说,学绘画,不仅要学得深,还要见得广,见多才能识广,思路才开阔。他经历了上山下乡,后来考入天津美院,毕业后,分配到天津工艺美术厂。在工艺美术厂,他有机会接触到“泥人张”、“风筝魏”、“刻砖刘”等天津有名的民间艺术,从这些不同的艺术门类中汲取营养,对他的创作启发很大。
与民间艺术的结缘,使他对民间艺术产生了很深的感情,也使他对绘画人生有了新的认识,所以,在他离开工艺美术厂之后,几十年来,他甘于做一位民间画家,他觉得一位画家将自己置身于普通大众的生活之间,时时刻刻有种艺术创作的冲动。
刘皓的作品,起于传统,善于在自然、传统、自我的交融中找到对花鸟世界的全新感受,善于在不为人注意的闲花野卉中营造梦幻般的画境,具有宋元绘画的雅逸和挚爱生活的情趣。他的山水画,取法石涛、石溪,喜以石溪沉着痛快之笔作鸿幅巨制,其《云崖飞瀑图》近视点线繁密,远观则层次分明,气息贯通,引人入胜。
刘皓一意于传统绘画的深入挖掘,无投机取巧之心和急功近利之念,以民间画家自居而自得其乐。
