郭文景作品《野火》 陈其钢作品《乱弹》亮相上交音乐厅
音乐会的一头一尾,音乐总监余隆指挥上海交响乐团演奏了作曲家郭文景的《野火》和陈其钢的《乱弹》,两首作品都是第一次在上海演出。郭文景和陈其钢一样,生于50年代,在80年代度过青年时光。他们作为极具个性的中国作曲家,拥抱西方的同时不断从中国传统中寻找灵感。在他们的五线谱中,东方与西方、传统与现代相遇了。
唐俊乔用一只竹笛吹起郭文景的《野火》,整个交响乐队在身后呼应,野火开始在音乐厅肆意蔓延。她告诉记者,《野火》是一部充满力量的作品,竹笛表现出愤怒、战栗、燃烧,火光照亮黑暗、扫除邪恶,整个作品充满交响性和戏剧性。《野火》演完,观众席上的郭文景走上舞台,与妻子唐俊乔一同谢幕。
这对夫妻是因郭文景的第一部竹笛协奏曲《愁空山》而结缘。《愁空山》是中国竹笛的发展史上一部里程碑式的作品。在作曲手法、音乐深度、技术难度上都力求极致。《愁空山》成为继《黄河》《梁祝》之后许多中国乐团在海外巡演时的代表性曲目之一。《愁空山》有西乐和中乐两个版本,唐俊乔说,“与中乐队合作时,我所想象的是中国的山水画。与西洋乐合作时,则是用油画笔触描绘出的中国。”
见到陈其钢的时候,他刚刚结束了《乱弹》的彩排,问他排得满意吗,他说,“《乱弹》已经不属于我了,我只是它的生父,指挥家和演奏家是它的养父,孩子刚出生时也许是个丑小鸭,到十七八岁时也许会出乎意料地好看起来”。
《乱弹》和陈其钢以往的作品有很多不一样。这位从小受到父母很深的传统文化影响,后来又在法国师从著名先锋派大师梅西安的作曲家从前的作品中,常常将戏曲元素直接用在交响乐中。他告诉记者,与昆曲相比,昆曲是雅,乱弹是俗。昆曲是舒缓的,乱弹是激越的。昆曲是高端的,乱弹是民俗的。“我有感于这种形式的对比,过去都是雅那就来一次俗,过去都是温情浪漫的那就来一个激烈粗野的。”