翟天临大片品质感十足 演戏和生活都要做到极致
近日，翟天临一组杂志大片曝光。光影中翟天临眉眼之间皆是戏，举手投足之间彰显出他作为一名实力演员的独特魅力，品质感十足。同时，翟天临接受了记者的专访，表达了自己作为一名演员的责任感和幸福感，并透露了自己在拍摄新戏中的突破，专访全文如下：
翟天临是享受镜头的，无论是立体的摄像镜头，还是平面的摄影镜头，他说自己都很喜欢，“一种是展现角色的美，一种是展现时尚和自我的美嘛。”镜头前的他，完完全全做自己，状态放松又带感；一出镜，他会背着手在电脑面前认真回看成片，和摄影沟通细节；然后一转身，松了口气似的，笑眯眯地自言自语：“我可以吃饭啦！”《演员的诞生》中，从《绣春刀》到《团圆》，翟天临用他鲜活的演技，征服了一场又一场的观众，尤其是《团圆》中最后的一回头，眼神里竟真的荡涤着40 年悠悠岁月，直接被顶上热搜，网友疯狂为他打call，甚至还出现了“翟天临手机欠费”的话题。如今回头再看，他谦虚表示这些都是“大家的爱”，并且，非常感恩，“我在身体最好的一个阶段，以及市场给我们最大尊重的情况下迎来了演状态最佳的十年”。他异常认真地解释：“因为表演是有一个表演状态的，这个状态跟你整个人的体能是有关系的，就像五六十岁的时候，若要去塑造那种强烈的冲击和爆发，或者好斗的戏份，其实你的心力是不够的。所以可能很多角色放到二十年后，我就演不动了。”因此，他特别珍惜这段时光，不断挑战塑造角色的“宽度”，“因为演员是以塑造角色为天职的，如果一个演员特别适合演某一类角色，也不能说TA 戏好，因为这叫匠艺式表演，只能完成这种的演员，叫特型演员。你看到这个演员塑造角色的宽度越大，可能性越大，塑造能力才能说越强。”
他正在吉隆坡热拍的刑侦题材网剧《原生之罪》，就是一个全新的挑战，“这是中国电视剧品类里非常稀缺的一个戏，它跟所有戏不一样，这也是我为什么看中这个戏的原因。”导演叶伟民，成长于香港电影黄金时期，王晶教他了解市场，刘伟强教他如何用摄影语言打开叙事的框架，文隽则带他深入生活，教他怎样把文本变成镜头里真正有血有肉的人物。叶伟民说：“我喜欢接的活都是没试过的。”而这一点，正和翟天临的理念不谋而合。翟天临投入地进入剧组，变身那个“不羁，但是内心柔软，怀有强烈的对世界的悲悯心”的男主池震。
在他眼里，这个角色“多变，难演，内心复杂”，但是“非常贴近生活，并且反差非常大”，“池震之前是一个非常著名的律师，后来因为正义而被吊销执照，只能沦为一个夜店老板，像鬼一样活着。突然间，他被卷入一些案件中，慢慢地，变成了一个警察。”烧脑悬疑类网剧，去年有红翻天的黑马《白夜追凶》，也有豆瓣评分8.2 的《无证之罪》，而《原生之罪》的制片人韩三平是继《无证之罪》后第二次担任监制，从出品方开始就给观众吃了一颗定心丸。不过，相对于不知结果，一步步抽丝剥茧寻找真相的《白夜追凶》和一开始就告知真相，一步步去求证结果的《无证之罪》，翟天临认为，《原生之罪》完全不同，“它更偏向于阿加莎·克里斯蒂的那种逻辑，所以有强烈的情感在里面。它不仅仅是讲案件本身，还完成了主人公的一个一个自我救赎。”看得出来，翟天临享受角色带给他的震撼和感动，因此，他对于自己在戏里的表现格外苛刻，“只有烂角色，没有烂演员”，他认定是对的事情，就会坚持去做，找准定位，然后做到极致，愿意保留这一点点棱角，这也是对自己和观众更负责的表现。
说到戏，翟天临的逻辑极其清晰。周一围曾说过：“抽离角色是很累的，这一行抽不开的，最终的结果除了疯就是平庸。”由此问翟天临：“你说过的那句‘认真演戏的人，都是不幸福的’ 也是这个意思吗？”他立刻摇头：“不是，我们俩其实讲的是两件事。他在说，演完一个戏之后，他从里面走出来，找回自我的过程。而我说的是，创造这个角色的过程中，认真去演就一定是痛苦的，因为你要把自己带到角色当中。演完之后怎么出来的问题，是另外一个问题。”聊回生活，他的眼睛同样亮晶晶，对很多生活细节充满浓厚的兴趣，并且天生具有感同身受的能力。翟天临的家，全部软装由他自己布置完成，“因为原来的精装修太老气了”，比如一进门的吊灯和客厅地毯的图案是他亲自画图纸静心设计的，比如不少家具和装饰品都是他在国外旅游时看好买下，再运回来的，“我喜欢把自己住的地方弄得好一点，那是你每天生活的地方。”他不认同新古典风格在普遍意义上的“精致华丽”，“那不能叫华丽，而是更年轻化和具有想象力”。家居摆设上，他对细节“非常有要求”，谨慎选择满足自己心灵的东西，“所以老是在纠结应该买哪一个”。
对高雅艺术，他怀着单纯的探寻心态。在读的北京电影学院电影学博士学位，课程涵盖了幕后、导演、摄影、视听语言、电影声音等各种门类，问他最有兴趣的课程时，他果断表示：“作为核心统筹者需要全面能力，这些都是一个视听集合的team work，所以你首先不能对这件事情感兴趣或不感兴趣……”知识宽度决定格局，随着知识体系的日渐完整，提升的品味开始跳脱于电影或表演，从而浸润到生活的方方面面，“做任何艺术，最后拼的都是一个对审美的提高，你的审美到达一个水准后，你自然而然展现出来的信息量是不一样的，世界观也是不一样的。”在这个基础上，发现美、创造美、享受美，他把自己的人生经营得有趣、从容。记得青年励志导师沐沐2016 年在那本《你必须有一个不可动摇的第一》中这样定义“生活家”——“凡倾心于生活情趣、对生活有所顿悟、执念的明智之人，方能称之为生活家。”而翟天临，就是这样的生活家吧。
Q&A
Q：记得你说过自己很喜欢罗伯特·德尼罗的“获得授权”表演理论，从体态到眼神，从性格到灵魂，把自己完全变成角色，变成另外一个人。就《原生之罪》而言，进入池震容易吗？
A：池震跟我小时候在国外的一些生活经历有一些相似的地方，很小的时候就见到了很多不同的社会阶层的人。所以我觉得还是非常适合我的一个角色，我也很善于表达这个角色。
Q：你是那种一开机，才会慷慨激昂地演的演员；还是那种即使摄影机关了，也还会在戏里的心境中一直沉浸很久的人？
A：我是一个需要自己的信任感的人，有的时候自己的信任感并不稳定，有时候你很快就能够相信，有的时候你开机很久，都没有找到感觉，可能要再来再来再来再来很多很多遍。因
为人呐，他的心情和灵感，都不是说恒定的，会跟环境啊、当下的身体状况啊关联，所以具体问题具体分析。不过每次当我演完的时候，我会非常清楚，知道自己是谁，我觉得做演员，一定要弄清楚自己是谁。
Q：你最喜欢别人怎么评价自己？“年轻演员当中学历最高的，念书念得最好的里面演技最好的”“演技和他的博士学位一样炸裂”“实力与偶像兼具”诸如此类，你更喜欢哪一种？
A：我希望大家评价我是一个对待自己的角色和艺术极其认真的演员，并且觉得我是一个好人。因为做好人很重要。
Q：听说去《上古情歌》救急那时候，进组第一天你就被吊到5 层楼的高度，那顺着5 层楼那么高的地方下来，落地还要特别大侠范儿，跟对方说一声“请”。这是你做演员以来，
动作难度最高最惊险的吗？
A：不是最惊险的，但确实是让我最难受的时候，因为我有恐高症，要求挺高的。但是我特别为自己骄傲，一条过！不过也有很大程度上，我不想再来第二条的原因。
Q：那么演到现在，最惊险的情况是什么样的？
A：像我自己做的这个《深渊行者》，嗯，包括《军师联盟》，我从马上掉下来，差点被马踩死。
Q：在职业生涯中，你有过丧丧地、迷茫焦虑的时期吗？
A：有，因为我们永远不知道市场会往哪个方向走，所以我们只能按照自己的追求走，只能按照自己的审美去选择。可能在我们审美当中，觉得拍得非常好的作品，市场并没有那么承认的情况下，我们会沮丧，沮丧的是为什么不能找到共鸣。后来想想，也理解。其实并不是所有人的审美都在一个水平线上，没有人高没有人低，而是在一个市场上，不同的文化
同时多元性地齐头并进才是好的。
Q：可是你现在得到了很多肯定，还会有这样疑惑的时期吗？
A：现在我们已经到了一个黄金时期，整个市场都给我们尊重，我觉得这个尊重带来很多的自信和鼓励。
Q：作为一个出色的演员，当然是先考虑剧本和角色，但是如果一部不太考究的热门IP 仙侠剧以高片酬找过来，你会怎么选择呢？
A：我干嘛要跟钱过不去？只有烂角色，没有烂演员，就你把戏演好了，没有人说你是烂。任何一个戏都可以靠自己的聪明才智和主观能动性把这个角色演好，这才是体现给你这么多钱的价值，否则干嘛请你？都知道是好角色，所有人削尖脑袋去，都不要钱了，对不对？
Q：因为你很少上综艺真人秀，上的都是跟戏有关的综艺节目，是担心大家了解真实性格的你，再看你演戏会有抽离感吗？
A：因为做演员，要先做好属于自己的这个范畴，就是戏应该先演好。因为一旦大家都知道生活中你是什么样的，那对于在镜头前的你是不公平的，你要强迫观众去相信，他所认定的你的性格和这个角色性格的差异，可能在十万八千里……
Q：看过你在《可凡倾听》中分享自己儿时的经历，说起在日本的时候妈妈心疼自己，“我记得她在外屋哭，但是我没有出去，我也没有去安慰她，我装作不知道她在哭。”现在，你还会在独处时掩饰自己的情绪吗？
A：嗯，会的，因为这跟你从小的习惯有关系。我养成的习惯是永远自己解决心理问题。我是一个自我排解能力非常强的人，所以我很少跟别人讲自己的心事。
Q：在圈内，你感情最好的兄弟是？
A：像雷佳音啊，吴秀波老师啊，张嘉译啊都是我的好朋友。跟兄弟在一起，可能聊一棵树都聊得很开心。
Q：听说你孩提时代在日本，仅有的两本中文书之一《蔡志忠幽默漫画》看了一年，蔡志忠的世界和价值观体系，对儿时的你有什么样的影响吗？
A：有的，我觉得他的世界观让我更早熟一些，蔡志忠的幽默漫画，它首先能够更简单直白地告诉你，这个人和那个人是怎么回事，另外它赋予你幽默感和想象力，你永远不知道在下一个漫画会发生什么。
Q：可是日本的漫画文化特别发达，儿时待在那里的你，有最爱的作品吗？
A：也有，我小时候就看《灌篮高手》啊《名侦探柯南》啊长大的。
