专访《记忆碎片》导演朴裕焕 "类型片是韩国导演风险最小的一种尝试"
一位韩国导演执导的两部中国电影同年在内地上映，且这两部作品均为导演原创剧本的悬疑类型片，这不禁让人对这位导演和他的作品产生好奇。
朴裕焕导演执导的两部类型片《记忆碎片》和《神秘家族》
时光网讯雇用韩国导演拍中国电影当下成风，财大气粗的中国投资制片公司对项目内容有着绝对的掌控权，他们或者拿着已有雏形的项目和剧本寻找适合的韩国导演，或者直接请韩国导演翻拍韩国电影，而韩国导演想要将自己的原创故事搬上中国大银幕却并非易事。
6月3日，韩国导演朴裕焕的首部长篇作品《记忆碎片》将登陆中国院线，而检索朴导演的的作品表，很快还将有一部名为《神秘家族》的也将于年内与内地观众见面。一位韩国导演执导的两部作品同年在中国上映，且这两部作品均为导演原创剧本的悬疑类型片，这不禁让人对这位导演和他的作品产生好奇。
朴裕焕导演1994年曾在北京电影学院留过学，操着流利中文的他日前在韩国电影振兴委员会北京代表处的韩国电影中心与记者聊起了他在中国拍电影的经历和感受。
这是记者第二次采访朴导演，第一次是在三年前由韩国电影振兴委员会举办的首届中韩电影人交流会上，当时朴导演带着一个名为《七星公寓》的剧本来中国寻找投资人，三年过去了，这个以“七星公寓”为主舞台的悬疑故事更名为《记忆碎片》即将与中国观众见面。而当年一同参加交流会的还有韩国电影《盲证》以及后来中国翻拍版《我是证人》的制片人尹昌业，当时尹制片带来的项目并非翻拍《盲症》，而是一个爱情故事。
朴导演表示目前由韩国导演执导的中国电影，都是中方进行剧本开发和项目策划，但《记忆碎片》则是他亲自面向中国市场开发的剧本，之后找到了中国制片方得到了投资，“这种情况在之前确实是没有的。”虽然他也是被雇佣的韩国导演，但在剧本创作和拍摄的过程中都拥有主导权。但因为拍摄时间有限，以及制片体系的差异，他需要花费大量的的时间去说服片方接受他的想法，而作为在中国拍摄的首部电影，也不免留下了一些遗憾。
在中国拍电影，朴导演遇到的首要难题就是时间紧。“片方要求45天拍摄完成，就算赶上台风也要拍完”。而同等量级的电影，在韩国可能至少要拍上两个月。
特别是《记忆碎片》这种含有动作元素的影片，在拍摄过程中存在更多的不确定性。比如影片中有一场“车祸”戏，导演要求最少三天的拍摄时间，但因为要和警察打招呼，以及拍摄过程出现失误耽误了时间，最后真正的拍摄时间只有不足一天半，“所以最终效果和一些细节上并没有达到我想要的效果。”朴导演不无遗憾的说道。
同样的情况还出现在了一场楼顶打架的戏中，导演同样制定了三天的拍摄计划，但第一天因为作为重要道具的招牌倒掉，甚至有武术人员受伤，无奈浪费了半天时间。记者追问如果同样的情况发生在韩国要如何解决，朴导演肯定的表示会延长拍摄时间，随后他又补充道：“但并不是说在中国就没有商量，还要取决于制片公司的风格吧。”
而在拍摄过程中出现各种问题的根本原因，还是前期筹备的不足。“在韩国前期准备时间会很长，这样可以尽可能减少拍摄过程中的失误，现场的工作会很简单。但中方会认为为什么要花那么长的时间进行前期准备呢？”而在韩国准备一部电影的时间，至少要三到四个月。而《记忆碎片》的筹备工作，不算剧本开发，只用了一个半月时间。
“筹备不足，必然会导致投拍后出现各种问题，甚至演员走位不准，表演没感觉”，而这些都会浪费拍摄时间，以致影响影片的质量。对于开机以后进行的各种调整和变化，朴导演不否认其间也会出现很好的创意，“但电影毕竟是花钱在做，那样的话，还是太冒险了。”
朴导演介绍在韩国拍电影准备的时间会很长，一般为三到六个月，对于具体怎样拍摄，各个部门之间沟通的时间也会比较长，之后拍摄进行两三个月时间，而习惯了如此作业方式的韩国导演，一旦来中国拍电影，势必很难适应。
朴导演透露，《记忆碎片》的故事灵感源自那些在三四平米见方的韩国考试院里为梦想而奋斗的韩国年轻人们。后来他将这个故事带到了中国，首要考虑的问题就是如何将它变成一个中国的故事。
从最初的韩国考试院版本，到“七星公寓”版本，再到后来借鉴了黑泽明的《罗生门》，又因为制片方感觉太文艺再次修改，便有了现在的《记忆碎片》。剧本版本几经更替，花费了许久时间。这期间还曾经有投资公司建议朴导演将故事背景放在上世纪三十年代的民国时期，“虽然民国时代挺有意思，但这无疑增加了影片拍摄的难度”，朴导演解释道。
朴导演表示《记忆碎片》的结尾参考了美剧《冰雪暴》，虽然影片充斥黑色幽默，并由一条悬疑主线串联，但他想表达的核心，还是奋斗中的年轻人的梦想和欲望。虽然对于悬疑主线很有信心，但黑色幽默却是个难点，怎样才能切中中国观众的笑点，这还需要中方编剧来完成。
“黑色幽默的台词和细节是我和中国编剧一起来完成的。但最大的问题是，中国编剧的创意空间太大，容易偏离导演设定的方向，虽然有时候想法也很好，但还要增加大量的沟通时间。”采访过程中，朴导演始终在强沟通的问题，不只和编剧，和制片方以及剧组各个部门的沟通都是必须的，特别是作为一位外国导演。
而当导演和中国制片方意见出现分歧的时候，这种沟通就显得尤为重要。朴导演告诉记者，像《记忆碎片》这种悬疑推理复合黑色幽默的类型片在中国很少见，在三四年前更是没有。投资制作公司最初对这个类型十分不解，他们总希望可以在故事中加入更多人物关系，让剧情更为丰满。但导演坚持认为这样对打乱悬疑主线推进的节奏，对此他与中方沟通了许久。
谈到幕后团队的选择，朴导演表达了他个人的看法。“在时间很紧的情况下，像摄影、灯光这些如果是沟通没有障碍的韩国人是最好的，但像美术服装这些我觉得还是要看讲述的是哪国的故事。中国的就用中国团队，韩国的就用韩国的团队。”朴导演还特别强调这次能请到曾经为张艺谋的电影《山楂树之恋》进行美术设计的武明是自己的幸运。而二人结缘还要追溯到2001年的中韩合拍电影《武士》。
对于以《记忆碎片》这种悬疑类型片在中国出道，朴导演解释道：“类型片是韩国导演风险最小的一种尝试。像恐怖片《笔仙》（2012年，安圣基执导），只要吓人就好，剧情相对可以很简单。”
但对于习惯了韩国类型片创作的韩国导演们，在中国遇到最大难题就是审查。朴导演表示：“有很多韩国导演来中国之前都会很担心，他们会自己审查自己，会将自己觉得有意思的东西先否定了。”
朴导演透露，《记忆碎片》的审查还挺顺利。他对于电影中不能出现政治批判，坏警察的审查标准早已烂熟于心。为了顺利过审，他还对电影的结尾做了微妙的处理。“相比在写剧本的时候就将自己局限在审查框架之内，我更愿意超出审范围进行创作，然后在最佳版本的基础上进行修改”。
而像《神秘家族》这类过分血腥的电影，他会在拍摄的时候做两手准备，一个剧本画两种分镜头脚本。如果最佳版本不能过审，就用备用镜头进行替换。但最后朴导演还补充道：“不过我觉得《火锅英雄》比《神秘家族》还要血腥。所以现在中国的审查已经比以前好很多了，审查宽松一点，也会有更多好电影出来。”
虽然近两年上映的中韩合拍电影成绩大多不理想，但朴导演对于中韩合作还是信心满满。而他的观点也似乎代表了当下许多韩国影人的观点。
“美国有好莱坞，但在五六十年代好莱坞成为主流之前，意大利和法国电影才是主流。合作电影孕育了好莱坞。所以说中国同样有这种可能性。而且好莱坞电影并非美国电影，不只讲述美国人的故事，所以中国电影不再由中国导演来拍摄，进一步吸引丰富外来资源，内容越发丰富，而市场也会随之扩大。”
而谈到近两年韩国电影的状态低迷。朴导演表示：“中国电影的不断壮大，很可能令韩国电影陷于危机，但同时也能激发韩国影人寻找全新的道路。比如，最近的两部韩国新片《哭声》和《侦探洪吉童》就和之前的韩国电影是完全不同的。”
最后，朴导演表示会一直在中国拍电影，同时还友情提示中韩电影人，在寻求合作的过程中，一定要深入了解沟通后再合作。大量的资本涌入，必然会出现一些浑水摸鱼的情况，无论是中国的投资制片方，还是韩国的电影创作团队都要小心。
