柯达伊和奥尔夫的区别 论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义
摘要:奥尔夫、柯达伊音乐教学法是现今音乐教学中广泛使用的教学方法,带有普遍意义和推广价值,现已在世界范围内广泛使用。20世纪80年代初,奥尔夫、柯达伊音乐教育理念传入中国,受到了广泛认同,现已在我国幼儿、学前以及小学的音乐课堂教学中发挥重要的作用,本文分析了奥尔夫、柯达伊教学法的借鉴意义,希望给有关音乐教师提供参考建议。
关键词:奥尔夫 柯达伊 音乐教学法 借鉴 奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法都是现阶段广泛使用的音乐教学法,借鉴意义有目共睹。
本文认为,对于这两种教学方法的认识,不能仅仅局限在理论研究上,而要实现这两种音乐教学方法的本土化发展,构建具有中国特色的音乐教学方法。
一、奥尔夫及其教学法的借鉴意义 (一)奥尔夫生平概述 奥尔夫是德国人,世界上著名的作曲家和音乐教育家,在音乐教育领域的成就尤为突出。奥尔夫关于音乐教育的代表作品是与凯特曼合作编写的《学校教育——为儿童的音乐》。
在这本著作中,奥尔夫创造了一个独特的音乐教育体系,被世界各国的音乐教育活动广泛采纳,为音乐教育作出了突出的贡献。 (二)奥尔夫教学法的借鉴意义 1.
"原本性" 后人将奥尔夫所创建的音乐教学体系命名为"奥尔夫音乐教育体系",经过后人的完善和发展,现已经成为世界上最具影响力的音乐教育体系之一。
就连奥尔夫本人也曾经说过,他的教材只提供范例,绝不是样本。由此可见,奥尔夫强调音乐教育的客观性,应该根据时间、位置、地理条件等因素对音乐教学体系进行调整,而奥尔夫将其称为"原本性"。奥尔夫指出,对于在儿童的音乐教育中,获得完整、全面的综合性审美体验是至关重要的。
本文认为,奥尔夫所提出的"原本性"教学思想,实则是要求音乐教学要从实际出发,实事求是;不能盲目信仰权威,而忽视了学生特点和地域特点。
音乐教育教学活动的根本目的是提高学生们的音乐修养,培养学生们独特的审美情趣和创造性艺术思维。如果教师在音乐教育教学的过程中,盲目遵循所谓的"教学方法"和"教学理念",生硬的将书本上的理念搬到现实的教学活动中,不但会影响学生们对音乐学习的兴趣,长此以往,也不利于学生美学教育的开展。
作为当代音乐教师,在理解奥尔夫音乐教学法基本内涵的同时,也要联系当地的教学实际和学生的接受能力。
在给低年级的学生上音乐课时,应该充分重视小孩子活泼易懂,手舞足蹈的特点,指导学生进行体态律动,让学生们从肢体教育体会音乐所蕴含的思想感情。在给基础好或年龄偏大,具备独自思考能力的学生上课时,除了要重视演唱技巧、视唱练耳等课程的传授,也要教会学生怎样欣赏音乐,体会用音符书写而成的美丽诗篇。
2."心中的喜悦" 奥尔夫曾经在著作中明确指出,心中的喜悦是儿童成长最重要的因素,而唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子思维的源泉。
针对奥尔夫所提出的这一观点,有学者提出,这一观点与我国传统教育思想中所提出的"寓教于乐"的观点是基本一致的。两种观点同样强调快乐是孩童的天性,只有让孩童认识到学习是一件快乐的事情,才能够培养他们学习的自主性,激发学习兴趣,促进学生成绩的提高,培养昂扬向上的精神面貌。
近年来,随着应试教育影响的深入,越来越多的学科无法摆脱应试教育的阴影,学生们学习的压力也越来越大。
在沉重的社会压力和不正当的教学方法下,很多孩子快乐的天性被扼杀,对学习、接触新事物也失去了兴趣,越来越多的孩子把"学东西"看成了一种负担,而并非是一种认识世界和提升自我的有力手段。以音乐教学为例,随着国家乐器考级制度和艺考政策的提出。
越来越多的学家长费心费力的带着孩子们学习声乐、学习乐器,并不是为了丰富孩子们的美学教育,而是将学习音乐当成应试教育的附庸,当成了进名校、上本科的敲门砖。
音乐作为一门重要的人文学科,它存在的意义和价值是丰富人类的精神生活,促进人类美学教育的发展。作为音乐教育者,不能被当前的社会现象所动摇,要正确看待音乐教育的应试价值;在日常的教学活动中,以提高学生的美学素养为己任,积极开展健康有益的教育教学活动。
除此之外,音乐教师也应该从教学理念、教材内容、教学方法等方向入手,提高音乐学习的趣味性,让学生们在音乐教学中体会快乐。例如:教师可以一起和低年级的学生随着音乐模仿各类动物的形态;或者在演唱过程中,让学生们用串铃、铃鼓、响板等简易乐器进行伴奏,让学生们通过简易乐器来掌握节奏,激发学生们的表演欲望。
二、柯达伊及其教学法的借鉴意义 (一)柯达伊生平概述 柯达伊,全名柯达伊·佐尔坦,匈牙利人,是20世纪在国际上享誉盛名的作品家、音乐教育家、民族音乐理论家。
柯达伊的代表作品有《匈牙利诗篇》《柯达伊著作选集》等。
柯达伊在其一生的活动中,非常重视青少年的音乐教育。花费了大量的时间为学校儿童编写用于试唱的练习和合唱的作品,积极推动匈牙利学校音乐教育的改革和创新。 上一篇:基于生态美学的高校人居环境优化研究 下一篇:初中数学生态课堂中教师的“讲”