首届中国民族声乐男高音公开课开讲 郁钧剑：唱歌的一半是文学
祁濛 摄
讲座中，郁钧剑不仅现场示范了发音的方法，还就民族声乐与美声唱法的关系、加强基音的练习、音乐与文学的结合等问题进行了分享讨论。
这场讲座是首届中国民族声乐男高音艺术论坛系列讲座的第一讲，前一晚担任开幕音乐会总导演、主持人的郁钧剑忙到深夜，只睡了几个小时，一大早便准时赶到成都大学学生活动中心。报告厅内早已座无虚席，除了来自全国各地的“中国男高音声乐艺术研究会”会员和成都大学学生外，还有不少慕名从其他学校和城市而来的声乐艺术爱好者。
郁钧剑在讲座上首先阐述了自己对民族声乐的现状的思考，他认为长期以来，中国民族声乐唱法形成了一个误区，就是必须要以西方的美声唱法作为基础训练，美声唱法长期占主导，真正的民族唱法训练和演唱却失去了。“西方音乐是结构型的，东方音乐是旋律型的，西方音乐是不带腔的，东方音乐是带腔的，这是根本上的差异。就像西方美术以写实为主，东方则以写意为主，必须看到两者的不同。”郁钧剑的讲座不仅分享观点，还身体力行地示范。他分别用民族声乐唱法和美声唱法演唱“蚕豆花儿香，麦苗儿鲜”，让学员仔细分辨其中的不同。
在民族声乐演唱的基本技法上，郁钧剑做了许多细致的分析讲解，比如他认为，许多老师一味教学生“打开喉咙”是不准确的，而真正应该打开的是“咽腔”。“感觉有人在你后脑拿了一把。京剧有““脑后摘筋””之说。拿在哪儿？就是咽腔。”他还向学员们演示用咽腔训练基音，强调加强基音训练的重要性。“现在所有音乐学院都是泛音的训练，这是实践证明正确的方法，但我们缺失基音的训练。声带其实是有七种功能：相靠，拉紧，缩短，变薄，边缘振动，真啸，假啸，你如果不练基音，很多方法就没有开发。”
郁钧剑的讲座并不仅仅着眼于音乐，他认为，学习演唱的同时一定要加强中国文化的学习。“我始终认为，唱歌不是纯音乐，它一半是文学，因为歌是有词有曲的。”郁钧剑表示，他自己就是中国音乐学院音乐文学专业出身的，因此特别能够体会到具备文学修养对于一名歌唱家的重要性。他通过简简单单的一句“说句心里话”的唱词，在重音和尾音上进行细微地变化，就唱出了五种意蕴。“你会文学，对你唱歌有极大帮助，甚至会解脱你对方法的疑惑。”郁钧剑说。
在此次中国民族声乐男高音艺术论坛上，除郁钧剑之外，还有方琼、孟玲、孙维良、姜家锵等音乐名家名师相继带来17场公开课、讲座。
