对钢笔画练习的总结(一)

早在开始练习钢笔画之前就听人说,在钢笔画中,“线条”是多么的重要。一直不知道对线条的要求是什么呢,或者说我们理想中的“线条”是什么样的。中间断断续续的问过好多人,得到的说法也几乎没有一致的,甚至不乏相左的观点。本以为开设钢笔画课之后老师会着重强调,可是不知为什么,在我一位很重要的一大要素,老师竟没怎么强调过。只好自己总结思考。现在把听来的想到的总结一下,算是在手绘的练习中做个小结。

首先说线条为什么重要。这一点我开始很不理解。在“设计初步”的钢笔画中,可以说,我们主要注意的是明暗,对所谓“线条”及其重要性没有一点概念。其实线条的重要性是和钢笔这个表现工具本身密切相关的。在现代社会我们的表现工具表现手法这样多,就要求每个画种本身要充分的“扬长避短”。

钢笔的优势,自然是线。所以,也就决定了,我们的钢笔画,应该追求那种尽量用抽象概括了的线来表达,而不是明暗关系的素描调子(当然什么都不是绝对的,调子也有一部分但与素描的调子某些方面是不同的),那是铅笔的责任。

所以,线就很重要了。在绝大多数情况下,线是钢笔画中的唯一要素。它本身的美丑气质,决定了整个画面的美丑气质。所以说,这个“对线条的要求”实在是不好讲,某种程度上,对线条的要求就是对画面气质的要求,这是多元而没有一定标准的。

在钢笔画练习的开始曾经困惑于线条的直曲,不知道哪种才是我们应该练习掌握的。在钢笔画课过程中曾听到过同学的两种截然对立的观点,一种说线条要练到钟训正那样不管长短线都像尺打出来的一样直;一种则说“线条千万不要向直的方向练,彭一刚那种抖啊抖的风格才对。

”上学期听侃侃师兄讲,其实线条的直曲只是一个个人风格的问题,根本不称之为问题,关键是,不管是直是曲,唯一需要我们注意的,是清晰、准确的表达,在此基础上,直快还是缓曲的线条都只是个人喜好问题了。而且在具体的画面中还有个“因地制宜”。

越来越相信一句话,“线条本身是有生命的”。曾经有位朋友在我的blog上给我指教我的画时说,凭他个人的经验,线条熟练到一定程度之后,用笔画线的时候像“春蚕吐丝”一样。我在看高文漪老师和侃侃师兄给我示范的时候都觉出这一点。

呵呵,可能他们当事人还没觉得呢,不过这话总结的真是好。线条本身是有生命有气质的,好多画,里面的线条很耐人寻味,直曲之间,似乎有生命在里头。说得挺神乎的,其实真那么回事。这个“耐人寻味”,是需要大量练习的,和天资基础都没关系,画够一定数量就有了(我在等着这一天的到来)。

另外,线条的另一个要求就是收放自如。需要直线的时候,能画出尺拉似的直线,也能画出各种不同方向不同表情的曲线、乱线、断线、点线。能让自己画出的各种线条每个都自如,结合起来也自如。这个也要练习才能掌握啊!以前没意识到这一点,练线条只练直线,我现在的曲线有的就不能达到自如,植物的乱线画出来就显得僵硬,没有植物那种欣欣向荣的生命之姿。

还有一点就是排线。因为钢笔画课作业的第一张就是排线,我们称之为“线条练习”,所以大多数同学就以为线条=排线。其实,排线只是线条要求中的一个分支。这个排线是解决明暗调子用的,而且可以表现质感。尤其是在效果图中,侃侃师兄已经跟我说过好几次排线的重要性。惭愧啊,一直没怎么专门的做过排线的练习。

由此生发开去,就涉及到了一个怎样认识钢笔画的问题。前几天在“手绘群”里几位学长指点我说钢笔画和速写和效果图的区别。我对三者的认识也是逐渐体会到的,以前一直混为一谈的。其实我们做设计行当的,最最重要的,还是那个效果图。

画速写的全部意义,就在于练习我们对景物的提炼概括,练习钢笔画的全部意义,就在于解决效果图中也会涉及的诸如透视、线条、构图等等的问题。这样看来,呵呵,像一些同学那样为了高分放弃了用线表达而用针管笔画素描、像一些同学为了追求图面效果故意去画些破烂不堪容易出效果的老房子、像一些同学为了避开透视问题而故意选择画简单的一点透视。

。。也就丧失了我们画“钢笔画”的意义,功利的讲对我们有用的早晚要进入的,不是钢笔画,而是效果图阿。

呵呵,一说说远了,说到了钢笔画课上给老师交作业我自己的原则。现在说说自己的问题吧,本打算在画够100张的时候来一个系统的总结,想象效果未必有这么想到那儿记下来的好。现在单轮线稿的话,最大的问题还是透视,其次是层次感的表现(尤其是植物,使画面一下子失色不少),然后是上明暗时的方法,还没有摸索出自己的套路。路漫漫其修远兮~~不过好在越画越轻松,逐渐喜欢上了画画,这是个从根本上解决表现问题的大好事啊!