“美版王思聪”导的这部片子差一点就拿到奥斯卡了!
当国内的思聪还热衷于担任娱乐圈纪委左骂骂明星导演，右搞搞网红小模的时候，"美国版思聪"特拉维斯·奈特首部指导的动画长片《魔弦传说》却同时入围了今年奥斯卡的"最佳动画长片"及"最佳视觉效果"两个奖项。
值得一提的是，《魔弦》是唯一一部入围"最佳视效"的动画片，要知道今年入围这个奖项的可都是《奇异博士》、《星球大战外传》这类把3D都玩飞了的大片。
今天T叔就给大家讲讲这位美国富二代的《魔弦传说》。
首先我们还是稍微来了解一下富二代导演特拉维斯·奈特，他的爸爸是耐克的创世人菲尔·奈特。
(菲尔·奈特&特拉维斯·奈特)
特拉维斯是家中次子，不过他的哥哥马修·奈特在2000年因潜水事故而意外去世。这使得老奈特十分希望由特拉维斯来继承他的耐克帝国。
可惜特拉维斯因为对于动画的浓厚兴趣，毕业后进入了一个动画公司实习。老奈特在看到了儿子的努力和决心后，做出了一个只属于富一代的举动:他将这家公司买了下来并送给了特拉维斯。
这家公司就是后来制作出《鬼妈妈》、《僵尸新娘》等一系列叫好又叫座动画片的Laika(莱卡)公司。
特拉维斯则先后担任了这几部动画片的首席动画师和制片人，而《魔弦传说》则是他的导演处女作。
《魔弦》的故事其实很简单，就是男主久保寻找宝物对抗大魔王替母的故事，只不过大魔王替母是由他二姨、三姨和他亲姥爷组成的。
是不是感觉故事有点耳熟，没错，和《宝莲灯》里沉香对付亲舅舅二郎神差不多一个意思。
T叔认为《魔弦》的故事线并不是它的优势，而画面和片子所表达的情感态度才是这部片子令人惊艳的地方。
来，咱们一个一个说。
画面
和莱卡公司前几部动画一样，《魔弦》仍然是一部费时费力又费钱的"定格动画"。
什么是定格动画?
就是用黏土、木偶等材质塑造角色和场景，逐格拍摄之后连续播放的动画。比如我们小时候看过的国产动画《阿凡提》。
简单的说，你看到的定格动画中每一格画面都是由人制作出来的，所以这类动画的制作周期都非常长。
《魔弦》整部片子用了将近5年的时间才完成，平均每周只能制作出3.3秒的成片。
定格漫画还有一个致命伤就是它会大大限制观赏者的想象力。因为越接近意识的东西越具备想象空间，反之越接近实体则越被限制。
而定格动画是由实体材质构成的动画，自然在想象空间上就比平面动画和3D动画弱了很多。
但是《魔弦》的画面却几乎还原或撑大了观影者的想象空间，宏大的场景冲突和细小的表情细节都近乎完美。
不管是开篇久保母亲劈海的画面还是各路角色的表情变化，都被制作的十分到位。
据说，光主角久保就拥有6.6万个脸谱，可以组成大约4800万个表情。一种逼疯处女座的feel飘过。
情感态度
不管是莱卡最开始的《鬼妈妈》，还是后来大热的《僵尸新娘》都有一种浓浓的哥特暗黑风。
特拉维斯也曾说现在的动画都太阳光可爱了，他希望挑战一些会让人害怕的故事。
但《魔弦》的暗黑风格却并不强烈。可能是因为设定在东亚文化背景下的缘故，片子的很多的情感都丢弃了那种过于直接写实的表达方式，而是采用了一种更为温和写意的手法。
大家可以注意一下这位在片子里算是女18号的胖奶奶。
她从一开始就传递给久保一种"自在"的生活态度，教育久保要更"舒服"的过日子，并且在最后带头对被打废了的大BOSS久保他姥爷施以了"善意"。
自在、舒服、善意，胖奶奶几乎是对东亚文化的一种诠释。
英雄爸爸不威风、法宝没有爱强大、主角眼睛一直瞎，这些看似有些违背动画设定的元素，却在"成长"这个大主题下，被更为隐忍温和的笔触化开了。总觉得看完之后，心中有了一种情理之中的释然。
反正都剧透这么多了，就让T叔再放肆一下下。我很喜欢久保和他姥爷大决斗的这场戏。哦，对了，他二姨和三姨在之前已经分别被nen死了。
大决斗中，久保的必杀扣回了之前片子中"以灯笼寄托对已逝之人思念"的这个点。
久保拿出了破损的二弦琴，以自己和母亲的头发加上父亲的弓弦为琴弦，唤出了整个村子里已逝之人的灵魂。
如果说片子最后久保他爸他妈出来，一家三口合力战胜姥爷，那就只能算是另一个版本的哈利波特了。
久保的爸妈在这场决斗中并未出现。
久保当时对他姥爷说:只要我们还拥有和挚爱的回忆，他们就不会消失，记忆会让我们更加强大，而打败你真算不了什么。
很拽，有没有。
很欣慰到了最后导演并没有进行一场社会价值的宣导，而是做了一种更为个人的态度展示。
这几年的动画片都在宣导大爱，就像《疯狂动物城》里那种乌托邦式的平等，这很好，但是总要有作品去谈及更为个人化的情感，比如成长，比如对待爱和家人的态度，《魔弦》就是在探讨这些的一部片子。
现在《魔弦传说》已经在优酷独家播出了。
这部美国富二代制作的以日本为文化背景的定格动画，是值得的!
PS:唯一跳戏的是，久保他姥爷是住在天上的"月神"，在日本文化的设定下，总觉得他和月野兔有点什么关系……诶
