大陆说 | 《敦刻尔克》的成功，离不开这个诺兰背后的男人

千呼万唤，诺兰大神的《敦刻尔克》来了。

这是他的第十部长片，前九部在全球揽获超过42亿美元的票房，二十六项奥斯卡提名，和六项国际大奖，有七部入选了IMDB上TOP250的电影行列。

这一次，他同样没有让观众失望。各大电影打分平台上几乎是一边倒的称赞这部电影，各项评分在诺兰以往的电影中均排名第一。

诺兰导演长片烂番茄评分历史排名

在这场视听盛宴中，气势恢宏、震撼人心的配乐让人尤为难忘。

配乐的主要元素是诺兰送给作曲家汉斯·季默的怀表中“滴答滴答”的连续敲击声，汉斯·季默以此为基础，根据数学原则配合剪辑创作出了影片的配乐。

汉斯·季默何许人也？

他配乐超过150部电影，是当之无愧的用音乐操纵人心的大师。

翻开他辉煌荣耀的配乐史，这位多产的作曲家从凭借《狮子王》拿下小金人开始，接连拿奖到手软。约翰·威廉姆斯曾被公认为20世纪好莱坞电影配乐的代名词，而在如今好莱坞，汉斯·季默俨然承其衣钵、成为了新一代电影音乐的潮流引领者，成为了好莱坞大片配乐的掌门人。

在创作上，季默带有浓烈鲜明的个人特色，乐风和曲调多元而丰富，特别擅长将电子乐和交响乐、弦乐器融为一体，制造惊人的听觉轰炸和享受，并有效积极的为电影情节的发展和关键点推波助澜，达到音画合一、事半功倍的效果。

而诺兰创作《敦刻尔克》剧本时，也是根据叫做“施帕音”的音乐原则来创作的。

所谓“施帕音”就是说当你连续听到声调变高时你会产生一种幻觉，音调总是向上、向上再向上，但从来不超过一定的限度，是一种螺旋前进效应。

他把影片中海、陆、空三条线交织在一起，融合汉斯·季默的配乐，使之产生连续的紧张情绪，逐步增强的紧张感，打造出一部悬疑惊悚风格的战争巨制。

诺兰与汉斯·季默

实际上，这已经是诺兰第六次与汉斯·季默合作了。

从 2005 年的《蝙蝠侠：侠影之谜》开始，两位大神开始了长达十余年亲密无间的合作。

从第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005）中的《Molossus》，季默就已经引入浓厚的暗黑系窒息氛围，采用自己一贯的先由低调、奇异而富有一定韵律和节奏感的曲调牵引，到无缝衔接电子乐的激化，配合管弦乐爆发出直击心底的震撼，也将爆米花的超级英雄电影推向了现象级的美学高度。

到第二部《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）里的《Like A Dog Chasing Cars》、《A Watchful Guardian》，汉斯·季默用管弦乐磅礴大气的劲道再次促成了古典与现代的完美结合，将有血有肉的蝙蝠侠的真实和癫狂诱人的小丑的邪魅展现到极致；

再到第三部《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012）的《Why Do We Fall！》《Imagine The Fire》《Fear Will Find You》等首首经典的配乐，借助季默天才般的编排激发出无与伦比的力量，如灵魂深处的音符直击心脏。

在之后的《盗梦空间》（2010）中，季默的配乐为梦境披上了一层更为诡异、奇幻和神秘的面纱，那种典型的激昂振奋的曲调形式变化多端，不按常理出牌，可慢可快，可柔可刚，可烈可轻，从开始的沉着冷静到一步步的澎湃高昂，每首都能听出不一样的情绪渐变。

一曲《Half Remembered Dream》就像一个透着虚幻和危机的无底深渊，梦境由此以一环套一环的套娃结构延伸发展，神秘、壮观而诡谲，《We Built Our Own World》蹊跷而凝重，一时又被拉入到了影片的情境中。

当然，最值得推荐的还是《Time》，音效层层递进、叠加，聚集成让人难以抵御的迷人震慑力和超脱感，堪称完美，可谓是集大成之作。

到了《星际穿越》（2014）中，季默的配乐让人魂牵梦萦，既熟悉又陌生、时而虚无缥缈时而神秘莫测的神配乐，夜深人静，闭眼聆听，会让人有种仿佛置身于无穷宇宙之中的错觉，深感奇妙。

《Cornfield Chase》中那种迷幻的电子音符扑面而来，如被漫天繁星所包围，梦幻感十足；《Dust》幽冥而奇诡，听完会让人对时间和空间产生发自内心的敬畏；特别是《Stay》，像是怀着一种虔诚、低调和探索性的态度与理解引领着大家走入那个让人肃然起敬的神秘宇宙。

季默就像是用透着灵性的音符生动述说着宇宙晦涩深远而难以言喻的奥妙，音乐的抽象性和共鸣感非常奇妙的赋予了一种莫名形象的想象力和感受力，极具科幻感和未来感，以及诡秘而神圣的意味。

作为两人的第六次合作，《敦刻尔克》本周五已经上映了，相信他们将再次带给我们从耳目到心灵的洗礼。

十二年间，六度合作，诺兰重新定义了商业电影的内核和外延，而汉斯·季默也重新定义了商业大制作的配乐标准。

像影史上很多被人津津乐道的合作伙伴一样，季默既能给诺兰梦寐以求的东西，诺兰也能为季默提供创作上的思路和灵感，彼此都能心领神会，思想和精神上达到高度默契，影音交融，相辅相成。

或许，这就是知音吧。