指挥大师里卡尔多·夏伊率琉森音乐节管弦乐团10月来京
10月14至15日，指挥大师里卡尔多·夏伊将率领琉森音乐节管弦乐团登台国家大剧院，为大剧院观众带来理查·施特劳斯、贝多芬和斯特拉文斯基等作曲家的经典名作。同时，这两场演出还将为为期57天，囊括9台12场高水准音乐会的2017年国家大剧院秋季“醇·萃古典”系列揭开帷幕。
每年八月，来自欧洲各大顶尖乐团中的首席及其他重要席位的演奏家们都会来到瑞士小镇琉森，他们的到来有着一个共同的目标——组成琉森音乐节管弦乐团。琉森音乐节的历史可以追溯到1938年，意大利指挥大师托斯卡尼尼为了摆脱日益猖獗的法西斯统治，在中立国瑞士的小镇琉森创办了琉森音乐节。从1938年琉森音乐节首度奏响至今的79年时间里，这个风景秀丽的小镇逐渐成为了古典乐迷心中仰望的丰碑，在托斯卡尼尼离开欧洲之后，同时代的知名指挥家富特文格勒，以及观众熟悉的指挥家弗里乔伊、马泽尔、海丁克都曾在这里登台亮相。2003年，经过与癌症抗争再度站上指挥台的大师克劳迪奥·阿巴多在琉森组建了琉森音乐节管弦乐团，在此后的十年中，每年八月的琉森都因阿巴多与琉森音乐节管弦乐团的登台而聚焦了全世界古典乐迷的目光。“琉森”也因此成为了古典音乐爱好者心中的圣地。2009年，琉森音乐节首度来到国家大剧院，阿巴多与琉森音乐节管弦乐团为北京观众上演了两场精彩音乐会。对于现场的每一位观众而言，这两场音乐会都是一段无法忘怀的“朝圣之旅”。病痛折磨下的阿巴多大师身材瘦弱，但精准清晰的手势却引领着乐团演奏出能量惊人的乐音，琉森音乐节管弦乐团更是凭借完美的音色，完全征服了中国观众。
时隔八年，音乐爱好者们的“朝圣之旅”也将开启新的旅程。10月14至15日，琉森音乐节管弦乐团将再度莅临国家大剧院。此番，将由指挥大师里卡尔多·夏伊执棒为大剧院观众上演两场音乐会。2014年初，阿巴多的去世令整个古典音乐界唏嘘不已的同时，琉森音乐节管弦乐团将由哪位指挥家执掌的疑问成为了世界各大媒体关注的焦点。2016年，夏伊以琉森音乐节管弦乐团新任艺术总监的身份首度登台，与琉森音乐节管弦乐团共同呈现了素有“千人”交响曲之称的马勒《第八交响曲》，以此纪念前任音乐总监。2017年，里卡尔多·夏伊与乐团正式携手开启了新时代。今年夏伊与乐团选择的理查·施特劳斯、贝多芬、斯特拉文斯基三位作曲家的作品此前都极少被这支乐团演奏过。新曲目的编排彰显着创新意味的同时，乐团还将在八年之后再度开启巡演的脚步。在夏伊眼中，此番乐团造访中国，不仅是为中国观众展示乐团出色的演奏技艺，更是一次用心与中国观众进行深层次交流的宝贵机会。“身处琉森音乐节管弦乐团中，你会逐渐习惯以音乐的角度去思考。我们一方面要展示出乐团的独特之处，另一方面也要实现音乐的交流与碰撞。放眼我们的艺术生涯，这确实是尤为激荡人心的时刻，因此我们也期待着将这份欢欣与热忱分享给中国的朋友们。”夏伊说。
10月14日，琉森音乐节管弦乐团将为观众带来理查·施特劳斯专场作品音乐会。理查·施特劳斯是德国晚期浪漫主义代表作曲家，在他的管弦乐创作中，最具艺术影响力的当属交响诗的创作。当晚音乐会上，乐团将为观众演绎《查拉图斯特拉如是说》《死与净化》《蒂尔的恶作剧》三部交响诗，这些作品或演绎着尼采哲学中“超人”的精神历程，或探讨着死亡与生命的永恒价值，或讲述着古老文学中的通俗故事。透过这三首风格各异、主题鲜明的交响诗，观众不仅将领略理查·施特劳斯对管弦乐团魔法般的驾控能力，更将被其作品中复杂的精神内涵所吸引。10月15日，乐团将为大剧院观众带来贝多芬《第八交响曲》和斯特拉文斯基芭蕾舞音乐《春之祭》等经典作品。《第八交响曲》中的情感力量虽没有前作《第七交响曲》中“狂喜”来的直接，也不如《第九交响曲》中欢乐颂那般隽永，但《第八交响曲》看似平淡的旋律中饱含着悲剧情怀，与贝多芬当时的生活状态极为契合。平淡的旋律中蕴藏着英雄性与悲剧性，使得这首交响曲也被视作贝多芬最难演奏的交响曲之一。音乐会下半场将上演的《春之祭》则是一部凭借其一己之力改变了音乐史历程的光辉作品。100多年前，《春之祭》的上演引发了剧场内混乱的争吵，在这片争吵声中现代乐派的时代悄然来临。即使在今天，《春之祭》的上演仍是对指挥与乐团在技术层面的苛刻考验。在当晚的音乐会上，观众将近距离欣赏到琉森音乐节管弦乐团如何用完美的技巧去驯服这首难以掌控的作品。夏伊棒下的乐团将以最清晰的方式，为观众展示这部作品纤毫间微妙的细节之美。
