马鼎盛的母亲 “南国红豆”红线女病逝儿子马鼎盛回忆母亲一生(组图)【3】
一代粤剧名伶红线女,昨晚猝然断香魂,享年89岁。●1996年“红线女艺术中心”成立●2001年美国纽约州授予“2001年度最杰出艺术家”●2002年广东省人民政府授予“粤剧艺术杰出贡献奖”●2010年获得白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖
罗家英与红线女
与马师曾结为连理
马师曾因教戏经常有机会接触到红线女,两人互生情愫,很快走到了一起
1943年初,红线女在马师曾的戏宝《刁蛮公主憨驸马》中升任正印花旦。一次,饰演刁蛮公主的蓝茵突然肚子痛得难以忍受,可是舞台下面的锣鼓已经敲响了。在极度紧张之下,马师曾命令红线女顶替蓝茵出场。红线女忐忑不安地一边上妆一边翻曲本,就这样硬着头皮出场了。
谁知救场大获成功。事后,蓝茵不再回剧团演戏了,红线女正式跃升为正印花旦。马师曾因教戏经常有机会接触到红线女,并因此对她产生了情愫,而红线女对马师曾也颇有爱意。
于是,两人很快走到了一起,抗战胜利后在香港定居。此后半个多世纪,倡导夫妻、家庭、邻邦以和为贵的《刁蛮公主憨驸马》,一直是红线女的保留节目。2000年,面对粤剧艺术越来越不被青少年熟悉的现状,她提出了把《刁蛮公主憨驸马》改编成动画电影的构想,希望寻找一种有效的方式向青少年推广粤剧。
经过4年努力,同名粤剧动画电影终于在2004年暑期公映,在广州10家电影院放映了382场,观众近2万人,还获得电影华表奖的优秀美术片奖,并制成音像制品在全国发行。
艺术上追求真善美
凡是观众喝彩、拥护的戏,必然是演员所演的角色人物性格鲜明突出,是爱是憎,都会给观众有力的感动
从1946年定居香港到1955年返回广州,这10年是红线女艺术上最辉煌的时期。当时香港兴起一种粤语歌唱电影,用唱曲取代对白。商业触觉敏锐的电影公司,邀请红线女走上银幕。《慈母泪》《大地》等80多部电影伴随着红线女的名字家喻户晓。
但红线女并不甘心牺牲艺术来迎合电影公司的商业制作,她自掏腰包组建了真善美剧团,与马师曾、薛觉先等合演了《蝴蝶夫人》《清宫恨史》等剧,演出前,她收到的花牌竟有三层楼高。之后,她又组建了红星粤剧团,领衔演出粤剧现代戏《珠江泪》和《一代天骄》《王昭君》《蝴蝶夫人》等,把粤剧的旦角唱腔发展到了一个崭新阶段。
红线女说:“我历来坚信,戏剧创作离不开真善美。凡是观众喝彩、拥护的戏,必然是演员所演的角色人物性格鲜明突出,是爱是憎,都会给观众有力的感动。角色没有生命,单凭唱工与做手来获致共鸣是不可能的。”从《搜书院》中的翠莲到《关汉卿》中的朱廉秀,从《昭君出塞》《三娘教子》到《李香君》,红线女受聆于前辈,浸润于传统,对人物性格和思想感情的刻画细腻深入。
她博采众长,脱颖创新,以其出众的才华独领风骚,为粤剧发展史增添了光辉的一页。
放弃优越生活回广州
毅然放弃了在香港演艺界的显赫地位和优越的物质生活,回到广州投身祖国的戏剧事业
1955年,红线女毅然放弃了在香港演艺界的显赫地位和优越的物质生活,回到广州投身祖国的戏剧事业。她上山下乡、深入生活,去体验人物的真切情感。她还拜梅兰芳为师,请教梅派唱法;请程砚秋帮助设计身段与水袖;请俞振飞指点《桂芝告状》;请周小燕为她丰富《思凡》唱腔;还有昆曲名家朱传茗,歌唱家郭兰英、王昆等,也都是她请益的对象。
红线女把所学、所识、所获,都化成了艺术血液,大大丰富了自己的艺术素养,最终完成了红派艺术的创造。梅兰芳评价她的表演已达到了“化有形为无形”的最高境界。
红线女在1965年推出的《山乡风云》,是粤剧现代戏的一个里程碑。周恩来总理看完演出后高兴地说,没想到一个弱女子,竟能把革命女英雄演得这样成功。为了演活角色,红线女还特意体验军旅生活,摸爬滚打,射击居然可以打到9环。
年逾八旬的红线女告诉记者,1966年她曾在上海人民大舞台连演15场《山乡风云》。时隔42年,她的弟子蒋文端又带《山乡风云》重返上海滩,让她倍感高兴。她坦言:“抢救粤剧遗产,扩大粤剧市场,时不我待!”
振兴粤剧永不言退
我要竭尽所能,为人民服务、为人民献艺。所以,我还要进步,还要努力
因十年浩劫,红线女曾离开舞台13年3个月。红线女说:“那时每次开会都要唱歌。我们不能唱,但我内心在唱。养鸡时没人看见,我就抓紧机会练功。喂鸡时吊几声嗓、打雷时喊几大嗓。即使身居仅4平方米的陋室,也不忘练身段、摆舞姿、走台步、跑圆场。
因为我对自己充满了信心,我总是告诉那些红卫兵,毛主席知道我,周总理知道我,我不是反革命。我坚信自己以后还会演戏,所以我一直很乐观,面对种种辱骂和艰苦,总是能够一笑置之。”1996年5月,红线女艺术中心在广州成立。
她和她的同事们不懈努力,把中心建设成收藏、展示、传播红派艺术的殿堂;建设成粤剧爱好者参观、学习、娱乐的场所;建设成红派艺术学术探讨、理论研究的园地;建设成粤剧艺术探索、创新的阵地;建设成海内外艺术交流、联谊的沙龙。
红线女动情地说:“我喜欢这句古诗:落红不是无情物,化作春泥更护花。我永远记得毛泽东主席曾写信鼓励我,要成为劳动人民的红线女。我要竭尽所能,为人民服务、为人民献艺。所以,我还要进步,还要努力。”
粤剧因她得名 “南国红豆”
数十年来,红线女一直住在广州的华侨新村,过着简单和朴素的生活。在她的家里,没有摆放剧照,一楼的客厅里摆着她已故母亲的照片,而二楼的客厅里则摆放着一幅周恩来总理的画像,可见周总理在红线女心中的地位。
红线女第一次见到周总理是1955年归国参观时,在北京饭店举行的招待会上。红线女惊讶地发现,周总理竟然在饭店门口欢迎大家。第二次则是1956年3月,红线女和马师曾作为广东省粤剧团的成员,进京演出《搜书院》。
周总理竟然自己买了戏票,来到位于前门外的大众剧场看演出。演出结束后,周总理特意到后台来看望大家。在后来的“昆曲《十五贯》座谈会”上,周恩来总理提到了粤剧,肯定了粤剧革新的成绩,肯定了马师曾和红线女的贡献,并说昆曲是江南兰花,粤剧是南国红豆,都应受到重视。从此,粤剧便有了“南国红豆”的美称。
乐观 :“文革”挨打不哭
有记者曾经问红线女,“您受过很多磨难,不管是在旧时代学戏、演戏,还是后来“文革”当中受到迫害,您是如何捱过这些苦难的?”
红线女说,我自信、乐观。我不怕,那些人斗我,我说:“干嘛?你们不应该斗我啊,我又没反毛主席、没反共产党,又那么努力工作。”人家“啪!”一个耳光扇过来,我也不哭,哭干什么啊?那时每次开会都要唱歌,我们不能唱,我就内心唱。
所以我特别喜欢狂风暴雨的时候,可以放心大胆吊嗓子。哈哈!还有吆喝鸡群的时候,没有人看见我,我就走台步啊,圆场啊,一边也吊嗓,当作练功。因为我觉得,我还可以演戏的,就抓紧一切机会练习。现在想来,那些苦过去也就过去了,红卫兵也不是故意的,时代造成的错误嘛,有的人到现在还和我有来往,我从不记仇。
敢言 :讲真话不平则鸣
关于自己在生活中爱打抱不平的提问,红线女说,不是打抱不平,而是不平则鸣。如果不讲真话,就不是红线女了喔!我假不出,觉得没有什么必要讲假话,好就好,不好就是不好。
韩寒曾在电视节目上说巴金、冰心等一些老作家文笔太差,红线女说,“我看了这说法心里很受不了!对老一辈作家,用今天的审美、判断标准对其作品发表过激言论是不恰当的。事实上,这些优秀作品对今天起了很大的作用,记载了当时的历史,并把历史进程推到了今天,培养了很多读者。
现在时代背景不同了,跟过去考虑的东西也不一样,但不能拿今天的‘炮轰’昨天。我始终觉得,懂得承继过去,才能产生今天的发展,我们这一辈,也是从过去中承继过来,还有心学习当下新的东西,年轻人不是更应该理解这一点吗?”
创新 :粤剧要有生活
近些年粤剧舞台上出现了不少有革新意识的剧目,如《花月影》、《刑场上的婚礼》、《三家巷》等,体现粤剧在不断发展,也确实吸引了一些新的观众。但也有不少议论,如说其中出现了“吻戏”,台词太过直白,唱腔改动很大、不像唱戏倒像唱歌等……红线女说,粤剧成其为粤剧,最重要的就是有生活,有生活才有人物!如果你说这些都不能接受,那以前我出身的时候唱就唱白话、念白就念中州韵白,更不好接受吧?但我们也是逐渐改变。
粤剧改革还是要实事求是,不能动摇粤剧的根本。怎么改法?亲吻啊什么的,在适当的时候还是可以。
遗憾 :没有演过戏
红线女说,“我觉得推广粤剧、让孩子们知道听到原本就是我的工作,但我年纪大了,不能到处上舞台演出,形象不行了。我知道我不能再演戏,但我很喜欢演戏!想来想去,就决定拍卡通片。我小时候最喜欢看动画片,像卡通电影《雪姑七友》一直记得!想起来容易做起来难啊:先是画好图像对不上戏剧人物形象,改了几遍;然后是配音,对着动画形象唱,如果感觉不对又要重配。我从没给谁配过音。”
