用古典吉他音乐诉说“奥德赛”

“奥德赛”取自在《荷马史诗》，讲述了希腊英雄奥德赛在特洛伊战争中取胜及返航途中的历险，在英语中也象征了旅行者的浪漫冒险。

7月5日晚在中山市文化艺术中心小剧场上演的比利时王牌吉他四重奏音乐会上，四位艺术家以手中的古典吉他，撩动我们的心弦，带领大家走进他们的“奥德赛”。成员之一斯坦·维勒斯特说：“成立乐团以来，我们一起走过许多地方，今晚的演出曲目承载了乐团经历过的所有感动。对于中山听众而言，聆听这些来自不同国度和时期、风格各异的吉他音乐，也如同奔赴一场奥德赛式的奇幻之旅。”

“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几。”这是世界著名音乐家舒伯特的一句话。吉他给予许多人的舞台印象，是摇滚乐队般的疯狂或校园民谣式的清新。但来自吉他家族的古典吉他其实与钢琴、小提琴并列为世界三大乐器之一。当晚，比利时王牌吉他四重奏则以精致细腻的室内乐，让我们认识了古典吉他的深度与广度。
修长的手指在指板上灵活跳动，时而在把位上飞速移动，时而在琴弦上轻快颤动。扫弦时，琴声激越，轻柔时，如泣如诉。除了弹拨琴弦，四位成员有时还会以击打琴弦或面板，将吉他作为打击乐器，增强节奏感和音色变化。
他们手中的古典吉他的构造与民谣吉他、电吉他等吉他家族成员有着明显不同，音质纯厚，音色丰富。作为室内乐演奏，演奏者坐在椅子上表演，没有太夸张的动作。“这的确是一种限制。”比利时王牌吉他的成员承认，由于乐器较重，要保持演奏的稳定性，不可能像摇滚那么疯狂。在室内乐中，古典吉他虽然尚不如钢琴、小提琴等那么为人所熟悉，但要懂得欣赏它并不困难。“古典吉他是感性的，你只要静心聆听就好。”
古典吉他本以独奏为主。2008年，四位音乐家在德国伊瑟隆国际吉他进修课程中相遇，在毕业音乐会上组成四重奏乐团，凭借大胆的曲目选择、高超的技术和丰富的音乐表现力一鸣惊人，从此彼此的音乐之旅不再孤独。四人表示，四重奏的过程中，他们也相互学习、切磋技法。几年来，他们在艺术舞台上大放异彩。
2享受在中山的音乐时刻

事实上，倘若细心聆听，你会发现当晚的古典吉他音乐之旅中，每一首曲目都别具深意。

每演奏一曲前，演奏家们都会对手中的吉他做仔细的调音，在此期间，成员之一斯坦·维勒斯特便以他迷人的声音和略带口音的英语，向听众介绍曲目的来龙去脉。上半场的曲目以古典曲风为主，其中开场的《引子与凡丹戈》是他们当年组成四重奏后演奏的第一首曲子。从巴赫的《布兰登堡协奏曲第三号》、柴可夫斯基的《天鹅湖圆舞曲》，到李斯特的《第二号匈牙利狂想曲》，古典吉他的改编曲让这些著名的古典音乐片段展现出另一番轻盈风情。成员之一巴特·文肯精于和声、编曲和作曲，为该组合改编过许多古典作品，他说：“改编如果做得好，能得到更多演奏家喜欢和演奏，这也会提升我们的知名度。”

上半场中演奏的普契尼《菊花》最为动人。斯坦介绍，在意大利，菊花寄托对逝者的哀思。在这首挽歌中，他们充分体现了古典吉他的“轻柔与感性”，拨弦力度控制恰到好处，如同眼眶中莹莹闪动的泪光。

下半场的音乐画风趋向活泼生动，一连三首来自南美洲作曲家的吉他音乐《狂欢节》、《百奥舞曲》、《蓝色巴西》让人忍不住在座椅上一同摇摆。而英国著名歌手斯汀的《脆弱》、具有西班牙传统风味的《美丽的马拉加女人》和实际上并非最后一首的《青蛙》都具有相当的亲和力。演出结束后，在观众的热切要求下，四位艺术家又加演了两首曲子，风格更为轻松愉悦，甚至一改之前的正襟危坐姿势，相互之间来一些小动作，与大家幽上一默。演出结束后，意犹未尽的听众在签售会上排起了长龙，购买他们的最新专辑《奥德赛》。

“我们的奥德赛仍在继续。”在演出前的专访中，四位成员表示，这是他们第二次来中国作音乐巡演，在不同的城市和不同的观众交流，让他们收获了珍贵的友谊和愉快的记忆。