“小鲜肉电影”为何遇冷？揭秘背后的原因

胡祥

2015年，中国电影票房历史性突破440亿，今年年初电影票房增速迅猛，业内对今年暑期档充满乐观期待。结果暑期档票房出乎意料地遇冷，在银幕数增长的同时，票房总量与去年暑期持平，增速为近几年最低。而且国产电影所占比例由72%降低到52%，尤其是由高颜值的“小鲜肉”主演的几部电影风光不再，“小鲜肉+IP+青春电影”的模式似乎走到了一个转折点。

青春片是近几年市场上最容易被跟风的题材，经过几年的沉淀，已经形成了固定的剧情结构和组合模式，高颜值的“小鲜肉”演员是不可或缺的一部分。尤其是在粉丝经济日渐强盛的时代，“小鲜肉”主演具有强大影响力。而今年“小鲜肉电影”遇冷，演技是最大的硬伤。

在最近一项关于对年轻演员演技差的调查排名中，当红的几位“小鲜肉”皆榜上有名，尤其是几乎承包了今年暑期档青春片的某位“小鲜肉”高居榜首，看来“小鲜肉”演技差已成为观众的共识，调查的结果也显露出观众对“小鲜肉”作品多质量低的不满。仔细分析，现在“小鲜肉”的演技差不难理解——他们大多并非科班出身，为了突出颜值，电影的灯光、摄像等都会做出调整，比如大量的特写，柔光，不必要的移动镜头，追求MV般华丽的视觉……在表现人物外貌上用力过猛，必然很难触及人物内心世界。尤其是非专业演员不成熟不到位的表演，更容易破坏电影艺术层面的完整性，观众的观影感受往往非常尴尬。长此以往，还会有谁愿意进电影院呢？

此外，电影的剧本质量不高也是重要原因。年轻演员参演的电影，大多以IP改编为主，从青春片滥觞之作《致青春》到今年的《致青春2》、《夏有乔木雅望天堂》等，因为有原著做基础，电影对剧本的依赖度没有那么高，结果剧本出现情节老套、缺乏基本的情感逻辑、人物塑造过于表面等问题。这些电影已经不再是纯粹的艺术创作，而像一个经过精密计算的产品，它与资本市场结合更紧密。比如保底发行开始流行，这些“小鲜肉”主要的电影几乎无一例外地参与保底发行，这时电影更像一个金融投资工具，用一部艺术作品企图撬动数十亿的资本市场，这实际上就是豪赌。从某种程度上来说，电影市场已经像金融市场，当投资成功一本万利时，还会有多少人像做实体经济一样认真对待电影呢？而今年恰逢电影“小年”，质量经不起检验的“小鲜肉电影”首当其冲，除极个别电影成功保底其他电影皆以失败告终，有些相差甚远。这种资本逐利的现实环境容易导致电影投资的跟风，这必然导致类型的泛滥，如果电影质量跟不上，这一类型的电影也会走向艺术的死胡同。

只重视“小鲜肉”明星最大的危险在于对电影本体乃至整个电影生态的危害。在电影与金融与市场深度捆绑的时候，电影艺术本体实际上是非常容易被忽略的，这样伤害的是电影艺术的整体质量，包括剧本、表演等。如果用一个“小鲜肉”就能有市场票房保证，那剧本就难以被重视。制片方不会对剧本反复打磨，因为热门IP与“小鲜肉”结合的模式比原创更有安全感，而且操作方便。从某些方面来说，原创剧本更加考验演技，人物塑造需要靠演员精湛的演技作支撑，具有风险性，而电影本来就是风险的艺术。如果市场上都跟风投IP作品，原创力量就会受到压制，电影艺术探索就会举步维艰，更不用说营造好的电影生态。

另外，“小鲜肉”并非全部都是科班出身，因为超高的人气而涉足演艺圈，他们起点非常高，市场的旺盛需求让原本需要苦苦等待的机会变得轻而易举。一方面，凸显了“小鲜肉”的稀缺性，另一方面，“小鲜肉”们则要利用“保鲜期”实现自我价值最大化——除了唱歌、表演，还要上综艺、拍广告，留给他们揣摩角色、磨练演技的时间非常有限，这对演员的长期发展实际也非常不利。

电影是表演的艺术，但是客观地说，一部电影的失败，并不能全怪演员，它是各方面相互影响的结果。“小鲜肉电影”并不是现在才有的类型，比如上世纪八十年代的《庐山恋》也可以算是“小鲜肉电影”，但是那部电影折射时代的变化，展现青春的蓬勃气息，因为追求电影本体才成就了经典。去年的《老炮儿》，剧本扎实，演技老到，也有“小鲜肉”加入，也获得了极大成功。由此可见，“小鲜肉”如果能经过好导演的调教，有好演员的配合，也会展现出自己尚未开发的潜质。所以“小鲜肉”更应该利用每一部电影去提升演技——毕竟作为一名演员，质量过硬的演技才是自己的安身立命之本。

现在“小鲜肉”基本上与青春片这一类型搭配。其实“小鲜肉”应该主动跳出这种类型的限制，多尝试不同的类型，如悬疑、科幻、动作。在类型上创新，打破观众的固有期待，才能打破自己演艺的局限性。

演技是可以磨练的，“小鲜肉”毕竟也会有一天变成老腊肉，高颜值是稀缺资源，但也有保质期。在有些电影中，明显看出“小鲜肉”是被剧本等其他因素所坑，消耗自身的人气。对于“小鲜肉”来说，唯有不断打磨提升自身演技，选择质量过硬的剧本，多挑战不同的类型，才能走得更远。而对“小鲜肉电影”类型的完善，还需要投资、制片、发行等多个环节的共同努力。