大耳机：大牌歌手专辑竟是伪概念 什么是概念？

腾讯娱乐讯 自从The Beatles用经典专辑《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》，开创概念专辑的先河，概念专辑这种唱片载体独有的形式，也很快成为了专辑文化最为经典的一部分。尤其是随着数字单曲时代的到来，概念专辑更成了区别普通单曲的艺术化象征。而随着概念专辑文化的普及，更让这个以前只有摇滚乐手才会尝试的形式，渐渐在主流乐坛也成了主流。但这也在一定程度上导致了概念专辑的良莠不齐，为概念而概念，以至于概念专辑的概念，渐渐已经让人不知道到底有什么概念。

林俊杰《不为谁而作的歌》

从音乐创作上来讲，其实林俊杰的这张专辑变化不大，毕竟是一个以写旋律取胜的唱作歌手，优美的旋律才是衡量他作品好坏的重要标准。不过，可能是为了丰富自己的音乐呈现效果，林俊杰历来都喜欢在制作专辑的过程中，添上一些概念，只是这些概念最终还是不及他单曲的经典度。就比如提起林俊杰，人们首先想到的就是那些经典歌曲，而不是哪一张概念专辑。而在新专辑《和自己对话From M.E. To Myself》里，林俊杰又将概念专辑提升到技术的层面，用“人头录音”的方式来提供一种3D音效，虽然在听觉上可以带来新鲜感，但实际上这些技术的运用，和专辑的音乐内容本身，却没有太大的关系，也就是有和没有，并不妨碍这些歌曲的本质。

苏打绿《痛快的哀艳》

从2009年的《春·日光》开始，“苏打绿”也在此后的六年里，分别推出了《夏/狂热》、《秋：故事》和《冬 未了》几张专辑，由此集齐了春夏秋冬四款。而事实上，这个四季概念，也来自于古典音乐大师维瓦尔第的经典作品《四季》。但“苏打绿”的这个系列，也是非常典型的暴露了现在很多所谓概念专辑，只有包装而缺乏概念对音乐渗透性的弊端。如果不是明确告诉歌迷，这四张专辑的春夏秋冬属性，几乎所有人都不会知道这些音乐和各自的春夏秋冬，究竟有啥关系。如果春里听不到春，冬里听不到冬，或者夏里有秋，冬里有春，那么这四季的概念，又有什么意义呢？

张惠妹《血腥爱情故事》

虽然张惠妹用阿密特分身发行的第一张专辑，得到了很好的市场反馈，甚至还赢得了台湾“金曲奖”的肯定，但不得不说，“阿密特”这样的概念，实际上还是用一种营销型思维，对唱片进行的一种包装，而非真正的概念专辑。无论《阿密特》还是《阿密特2》，它们同样也是由一些彼此没有关系的作品组合成一张专辑，在对专辑的概念呼应上，也显得生硬和牵强。只能说“阿密特”是张惠妹重塑自己的一个契机，并且在第一张专辑里，通过和一些独立音乐人的合作，让自己的事业呈现另一种音乐可能性，但从概念专辑这个角度来讲，这两张“阿密特”品牌的专辑，却都没有撑起真正概念专辑的概念。

蔡依林《美人计》

蔡依林在2010年发行的专辑，甚至直接在封面就打上了概念专辑的标签，但这张所谓“彻底执行与完成自己关于音乐制作、歌词、服装造型、编舞、音乐录像带等等所有的想法”的专辑，却自始至终没有说服歌迷，它到底是一张什么概念专辑，以及它到底概念在哪里？除了舞曲曲风统一这一点之外，无论是专辑想要表达的文字内容，还是歌手与音乐的关系，以及歌手想要展开的主题等等方面，都没有一丝一毫概念的痕迹。如果说因为每一个Myself，都是不同的Myself，所以都可以呈现不同的概念，那么概念这个概念，和没有概念也就没有区别了。

温岚《逆流的泪》

蔡依林的《Myself》虽然不是一张概念专辑，但至少还有舞曲这个统一的概念，但温岚的这张名为《岚》的“同名概念专辑”，甚至连曲风都没有一个统一的概念。虽然专辑的文案告诉人们，这是一张分为“雾”、“泪”、“浪”三个主题的概念，但实在看不出这一堆通过各种曲风拼凑的作品，和一张非概念的普通专辑，有什么不一样。甚至就连专辑的文案，似乎也一直在不停说服自己这是一张概念专辑，但最后却还是处于没有被说服的状态。《岚》无疑是如今概念专辑领域伪概念的集大成之作，也是如今很多人提起概念专辑这个概念，再也没有高大上印象的主要原因。

邓丽君《但愿人长久》

发行于1983年的《淡淡幽情》，无疑是华语乐坛最早的一张概念专辑。在当时的背景下，包括邓丽君在内的所有歌手，发行唱片所走的模式，还是在A、B面各放六首左右的歌曲，而这些歌曲彼此之间并没有联系，专辑的名字也只是抽取其中一两首歌曲的名字，最终印在封面上。但《淡淡幽情》却从历史上经典的十二首唐宋诗词作为歌词底本，并邀请了梁宏志、古月、卢东尼、顾嘉辉、陈扬、谭健常、刘家昌等台、港和新加坡的音乐人，为作品谱曲或编曲，最终形成一种古韵新唱的整体概念。这种唱片无疑就是策划主导概念，并由概念渗透创作的典型，最终甚至在音乐形态上，也对流行音乐的民族化，起到了积极的作用和影响力。而且，《淡淡幽情》不仅在整体概念上是成功的，还拥有像《独上西楼》和《但愿人长久》等一大批经典的单曲。有整体、有局部，这无疑是一张概念专辑成功的最经典要素。

齐豫《梦田》

《回声》可以说是作家三毛前半生的音乐传记。整张专辑由三毛亲自创作所有作品的歌词，并以童年、初恋、高潮、回望四个阶段，构筑起一个作家完整的创作与生命历程，而她本人在专辑里的口白穿插，也巩固了这张概念专辑的概念统一性。齐豫和潘越云的演绎，则用音乐和三毛的文字，做了一个很好的文艺化互补，从而将那些生动的文字跃然耳边。与此同时，齐豫的天籁和潘越云的醇厚，更在人声音色上，同样有了一个很好的听觉互补，让《回声》这张专辑，即使在演唱方面，也真正给人一种“回声”的效果。

窦唯《高级动物》

窦唯的《黑梦》专辑，也是中国摇滚史上第一张概念专辑。“在现实中做不到的，就让做梦去完成”，整张专辑也正是在这个概念线条下，通过十首风格迥异的作品，体现出音乐人窦唯内敛、复杂的个人世界，尤其是用音效对十首作品的前后串联，更让整张专辑在听觉上一气呵成。在创作上，《黑梦》的作品看起来彼此似乎没有关联，曲风更是包括了民谣、雷鬼、硬摇滚、后朋克等多种风格，但因为歌手在梦境呈现上的气质统一性，也让这张概念专辑听起来绝对没有东拼西凑的生硬感。这不得不说到概念专辑一个最重要的核心，那就是人（即歌手）。再好的概念，最终还是需要在歌手这个终端才能体现出概念的精髓，套句时髦的话，也就是“主要看气质”。

陈奕迅《孤独探戈》

发行于2001年的陈奕迅专辑《Shall We Dance？Shall We Talk！》，不仅是新千年头十年港乐的代表之作，也是那个时代港乐文化的一个很好体现，就是词人主导音乐的方向。这张专辑由林夕和黄伟文操刀所有的词作，在专辑一疑问一确定的名字之下，也传递出人生应该及时享乐和消除隔膜这两种生活态度。这种在文字概念的策划后，赋予专辑一个统一的概念，更通过这个概念，让一张唱片具有延伸的社会意义，这也算是概念专辑功能性体现的最佳案例。

王菲《浮躁》

王菲的《浮躁》专辑，不同于现在许多主打企划概念的唱片，它更像是用音乐来实现专辑统一性，从而实现实验概念主题的专辑。《浮躁》由张亚东操刀制作，在当时和王菲天后身份“不相匹配”地运用了小乐队的编制，以极简的Band Sound来呈现音乐。与此同时，专辑的歌词创作，也在很大程度上进行了去繁琐化，从而以一种接近于呢喃和呓语的方式，来表现一种随兴和自由的音乐表达方式。与此相对应的，则是王菲放任般的歌唱，创作、编曲和演唱三位一体的自我，也使得王菲的这张《浮躁》，成为一张完成度很高的音乐概念专辑。