月夜刘天华月夜(刘天华二胡曲《月夜》)

2018-03-19

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文章简介：刘天华是在"五四"新文化运动的影响下投身于音乐事业的,在蔡元培的邀请下,刘天<月夜>曲谱华手拿一把二胡,身背一张老琵琶来到了北大音乐传习所,

刘天华是在“五四”新文化运动的影响下投身于音乐事业的,在蔡元培的邀请下,刘天《月夜》曲谱华手拿一把二胡,身背一张老琵琶来到了北大音乐传习所,因此,有关”五四”所积极倡导的“民主”与“科学”的新思潮,以及胡适、刘大白等人提出的“平民文学”和蔡元培提出的“美育”等新观点,都对他有过深刻的影响。

刘天华与当时其他的知识分子一样。都对军阀统治不满但对未来却又抱有光明理想。1918年刘天华在常州中学任课,深受学生爱戴,他组织及指挥的学生丝竹合奏、军乐队在常州有一定名望。

每到暑假,他利用假期出去拜师学习,在家中的时间很短。即使这几天,他也日夜的用功练琴。在当时民主革命启蒙思想的影响下,他在月夜下有感而作了此曲,1924年夏季的某一夜晚终于定稿。[2-3]

月夜乐曲赏析编辑

在《月夜》这首乐曲中,尤其是曲式结构上,作者采用了展衍技法,不同于西洋音乐的三段体曲式,在民族音乐曲式结构的基础上采用了以极慢板、慢板和快板的三段体曲式结构,以情绪的发展形成音乐的结构,在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆伥,整首乐曲舒缓宁静,最终又复归深远宁静;以正五声为旋律骨干音,具有鲜明的七声框架内的五声性旋律风格,采用加进变官的六声宫调式,通过对江南美好夜晚的描绘,很好的抒发了作者对生活的感受,是二胡作品中借景抒情的上乘之作。

作者还运用民族音乐中常用的“变宫为角”的创作手法,通过调式交替、具有连续切分效果的节奏以及富有特色的四次滑音的运用,把诙谐幽默嬉戏之情表现的淋漓尽致,尤其在乐曲的最后以音型交替的形式平静的结束了全曲,这种民间音乐中“合尾”手法的应用,使乐曲在发展变化中获得统一。

月夜第一乐段

描写玉兔东升,恬静肃穆,月夜良宵生发想往。乐曲以极慢板开始,二胡用流畅的运弓、运指及精微细致的揉弦、换把处理,将人们带入了一个天高气爽,风轻恬静,一轮明月初升,夜霭如霜的诗情画意美好月夜。本段以第一小节为核心音调展开,并在第一小节和第二小节中连续出现了七度的跳进,旋律上还先后运用了十六分附点和三十二分附点,使得旋律在波浪起伏的感觉下突出了明月升腾的浪漫景象。

一开始左手揉弦以慢为宜,第一个音“6”以迟揉弦的方式出现,出音要柔美圆润,右手的运弓要稳定、连贯、松弛、力度适中,行弓要通畅连贯,换弓要不露痕迹,速度控制在不慢不快之间,心平气和,从容自如。

紧接下面的一个小七度的跳进,不用滑揉的方式演奏,用跳指换把,在落音准确的同时,高音的“5”要实按弦,揉弦速度稍加快些,但运弓力量不要爆发,用手腕的力量带动胳膊,控制着发力,有点类似于打太极的感觉,是一种内在力量的发射和持运行。

附点节奏的出现,给波动的旋律起到了烘云托月的作用,使得画面开始生动起来,如同明月升腾的景象:时而明月浮现,时而明月冲出云层,时而又如浮云半遮半掩明月,时而几片薄薄的浮云掠过,接下来从第八小节开始,旋律平稳而柔美的进行,右手弓法也大多以连弓为主。

旋律的走向也开始节节上升,此时一弓多音也变成了一弓一音演奏,这样运弓的幅度也要开始加大,力度加强,以保持运弓气息的连贯进行,并一步步将旋律推向全曲的最高音“1”。此后乐曲便转入柔美音调,音乐并在此做了柔美细腻的描写,用一弓拉两个四十六音符,也就是一弓进行八个音。

好像月亮几经迂回,终于冲出了那些纠缠的云层,散发出入戏的光亮。一轮更加透亮皎洁的月亮,悬挂半空,如水月光,洒满大地、田园、山林、村庄,让人心情愉悦快活。

此时演奏方式上,运弓注意匀速、平稳,尽量满弓运行,气息下沉,不慌不躁。因为此处的江南民间音调的出现,在演奏上左手的手法比较丰富,出现了上滑音、回旋滑音。揉弦的以基本的滚揉方式为主,上下滚动快而连续的进行。滑音柔和而连贯,优美而富有歌唱性,以手腕带动手指委婉进行,左右手配合,表现从容不迫的情绪来渲染诗情画意的效果。[4]

月夜第二乐段

描写月挂中天,万物生辉,天上地下美不胜收。此段也是全曲最抒情最富有诗意的一段,音乐变成极慢板歌吟格调,旋律柔美而富有表情,看似平稳的节奏中蕴含着动荡。这是乐曲的核心段落,对运功的要求和左手的控制要求较高,一弓多音的演奏,使乐曲增添了不安定的因素。

好像作者触景生情,百感交集。所以在我的理解里,这段的演奏是在看似平稳的气氛和节拍中,运用一种情绪上的冲动,但又不能跳出原有节奏的演奏方式。其中的尺度较难把握,节奏平稳中随着情绪的变换激动又有些许自由散板的感觉。

第一拍开始,左右手要自然放松,食指换音要粘连柔润,运弓缓慢舒展,平稳深沉,随着右手食指和无名指控制弓毛贴弦力度的加强,将音乐渐强的缓缓传出。在两拍结束后,随着旋律走向速度稍稍加快,情绪随之激动起来,但还要稳在起弓速度的框架里。

左手上下换把的手指的贴弦力度要加强,揉弦的频率要加大。随后随着音调的升高,演奏力度逐渐加强,运功幅度宽广,攻速相应加快,保持饱满的力度。

特别是高音“5”开始的一弓一音的分弓演奏,要发音饱满,保持每个音的重音头,但声音控制不能爆。给人感觉力量中包含婉转,舒畅中流露忧伤。左手的发音点和右手的运弓力点要同时发出,才能保证音质的效果。

当演奏到一弓多音的时候,特别是一弓演奏十六个音符的时候,弓速适当转缓,但行弓速度流畅,在从容里左手起落敏捷,灵活地完成每一个音符的按弦,力度均匀适中,与平稳运弓相配合,从而达到柔美的音色效果。并从这十六个音中的最后两个音“6”和“1”开始渐慢,紧接此段落的最后三小节的演奏,将这个乐段逐渐缓慢结束,以一个呼吸气口的转换开始第三段慢起渐快的转换。[4]

月夜第三乐段

该段是乐曲的高潮部分,也是全曲最激动和富有浪漫色彩的段落,是作者感情集中抒发的激越乐段。这与前两段的抒情板式形成明显的对比。不但演奏速度由原来的极慢板转变成快板,而且力度也由一开始的mf和p两种力度加强到了f。

从而表达作者热爱,憧憬,追求美好生活的强烈愿望。一般采用慢起渐快的方式开始,把第一个音“1”的装饰音“6”自然延长了时值,和“1”实质感觉上变成了两个八分音符,但重音在落在“6”上,而“1”落音时声音稍弱。

随着速度一点点上来,力度也随之加强。左手大滑音连续运用的时候,手腕要放松,上下转腕动作要协调连贯,手指力度适中,不能僵硬,并配合右手平稳流畅的长弓运行。在连续几小节的一弓多音的滑音演奏后,紧接的“11”中的“31”可以处理为速度在此急缓下来,并把装饰音“3”力度加强时值延长,左手贴弦力度加大并慢慢滑到“1”,并将揉弦力量落到此音上,作一个大气口呼吸后,音乐逐渐放缓,在泛音“1”上结束,乐曲在静、深、远的意境里完成。

[4]

月夜社会价值编辑

刘天华具有很深的中外音乐基础研究,因此他的二胡曲目也大多独具特色,雅俗共赏,尤其在《月夜》这首乐曲中,体现了很高的音乐审美价值,这是一首内涵丰富的二胡曲。这首乐曲是他十大名曲中左手技法最丰富的一首作品,在乐曲的音调上他采用了传统的江南地方音乐素材,带有浓郁的水乡韵味,同时又借鉴了西洋小提琴的演奏手法,使二胡发出了宛如纤尘的妙音,让人忘却世俗的纷扰,聆听音乐带来的安逸。[5]