叶永青《鸟》 《鸟》之父叶永青成都办个展
著名当代艺术家叶永青画的“鸟”已经成为中国当代艺术中的一个经典符号。今日,叶永青的个展《赭石集》将在成都当代美术馆开展。展览不仅将展出叶永青创作的《鸟》系列油画,也将展现其最新创作《山石》系列作品。其中大部分作品都是首次亮相。
今日,张晓刚、周春芽等当代艺术名家也将现身现场,为老同学捧场。 现场“作画” 倾倒出“赭石瀑布” 此次展览有一个很文艺的名字赭石集。赭石,是颜色中的一种,简单说就是咖啡色、棕色。
在叶永青看来,这样一个最中庸的色彩能够象征他近几年来的一个创作状态,展出的这16件作品和2件影像作品都是他近几年归乡生活中关于历史认知、文化旅行、乡村实验及考察的展开式的铺陈。 为了给今日的开幕式营造出别样的艺术氛围,昨日叶永青专程在现场一堵高4米,长约10米的墙上即兴“作画”。
只见身着褐色棉衣、围着深绿色围巾的他站在美术馆二层,将手里的赭石颜料一桶桶地沿着墙面往下倾倒,褐红色的颜料就这样顺着墙面留下浓淡有致的线条。
为了不断调整画面的效果,叶永青还不辞辛苦地在美术馆一层和二层之间来回跑动。他笑着向记者透露说,他计划将其绘制成“赭石瀑布”。今日,这个“瀑布”的前面将上演一场音乐会。 在布展现场,记者看到,叶永青笔下最经典的鸟的形象还在,却更多了山水、乱草、病梅、寒江这样具有中国传统意味的新作。
还有的全新作品,俨然是叶永青的一部“生活日记”。他用涂鸦的手法,将鱼肉、蔬菜,高山,热播的纪录片“舌尖上的中国”等生活元素安插进了同一个画面里,让观众看到了他的点滴生活。
让观众看到 艺术是一个“骗局” 叶永青的《鸟》曾在一次拍卖会上,以25万元的价格被藏家收藏。当时这个看似涂鸦的作品引来了极大的争议。
昨日记者在现场近距离欣赏到了同系列的“鸟”,才发现这作品里面大有乾坤。走近了画作,记者看到小脑袋、大圆眼睛、胖肚子的“丑鸟”的墨色线条看似随意甚至幼稚可笑,可是却由一个个极小的三角形墨块精致组合而成的。
他如此精心费力画出的东西,看起来却那么简单潦草,这一画法着实让人感到惊讶。“今天,你近距离看到我的油画作品,肯定会发觉跟你以前看到的图片不一样。会不会有一种被艺术给骗了的感觉?我就是要把观众习以为常的"墙"给拆掉,让他们看到艺术是一个"骗局"。
”叶永青指着油画《鸟》系列详细地解读道,他想表达的就是对陈旧绘画方式的嘲讽,颠覆观众先入为主的想法,打破世界原来的编排,让人们了解到“有意识的质朴”和“费力的简单潦草”。
而此次展出的《看山》系列也同样颇有深意,他说,听到山水,人们就会将其与中国传统水墨联系在一起,此次他用西画的方法来画山水,让人了解到“看山不是山”。 不要被盖“邮戳” 摆脱世俗定性 现为川美教授的叶永青身上有很多标签。
10年前,他是艺术推广者,在云南办起了艺术聚集地“上河创库”;不久前,他为李亚鹏发起的亚洲青年艺术现场担任艺术总监;他还计划与杨丽萍合作,在大理发起一项“乡村艺术帮困基金”……昨日面对记者,他直言很不习惯人们对他进行某种定性。
“我要逃避人们在我身上戳上各种"邮戳",就像我的绘画一样,我希望进行各种尝试。”他说,他的绘画都是他情绪化的表达,并没有一种定性。此次展出的作品不仅有自己的新作,也有伤痕美术时期的延续性地作品。
“人是活的,我用作品来证明自己生活在时间中。” 据悉,该展览将持续至12月9日,免费向观众开放。 本报记者 王嘉 摄影 朱大勇 作者:王嘉 朱大勇
