林志炫歌手女的 如何评价《歌手2017》(原名《我是歌手》第五季)第一场的各位歌手的表现及排名?

迪玛希: 一开场,迪玛希便震撼全场,《一个忧伤者的自救》是寻遍华语乐坛也极少有的高难度技巧歌曲, B2-E6,3.5个八度的歌曲在音域上就是摆在任何一个想要演唱这首歌的歌手面前必须越过的难关。歌曲的第二个难点,是在一个长句里跨度极大的音程,在一句里可以从B2一直跨越到#F5,确实无愧于法语最难歌曲之一的名头,更不用说迪玛希在原曲的基础上提高到了E6的高度。

六组以上超高音的头声(可以理解为头腔共鸣)、中低音胸声(可以理解为胸腔共鸣)、气声、混声,更难得的是在各个小节里面多种唱法的切换。

音乐世家培养出来的他从根本层次上就和中国现在绝大多数白手起家草莽出身的歌手有很大的差异。但超高音表现上尚不如Vitas空灵或者浑厚,唱法转换处仍有脱节感就是他的瑕疵。

在习惯了中国主流乐坛的芭乐(balled)情歌后,中国普罗大众迎来了应该的震撼,在各种层面上是要略胜之前林志炫等等同样侧重技巧的炫技派,大多数人不是不能被炫技派打动,而是很多歌手炫的技还太不够。

而这样疯狂的炫技派歌曲,我上一次听到,还是龚琳娜的《将进酒》,不过龚琳娜老师还是专于新民歌的领域为好。听说他下场是《Opera 2》,下下场是皇后乐队的《The show must go on》,选曲依然高难炫技,也有一定深度,可以期待。

技巧是有审美疲劳的,但每首歌的情感不会。 袁娅维: 说完大热门,再说说我一直认为在年轻代里综合实力极具发展潜力乐感超群的袁娅维。

很明显这一期的发挥受到了前面炫技派的压力,谁都清楚台下观众心里久久不能散去的是前一首歌对围观群众无比的震撼,袁娅维是极度紧张的,这点在几个长句的尾音的处理上极度明显。前面说过其实大炫技其实和煽情是可以平分秋色的,但是在抒情的层面上袁娅维并没有放开。

她没有打动她自己,她内心带有狼狈的完整的完成了这首歌,灵性已失乏善可陈。 另外,虽说我极喜欢这首歌袁娅维所唱的版本。但是她确实是在以自己的短板来应战,在处理乐曲的语感和层次上还并不能和林忆莲相媲。

她最长处是黑人般能玩转灵魂乐爵士乐的惊人乐感,她本是苗族山里的姑娘,却生了颗黑人躁动的心,在节奏、即兴处理上不说优于但也绝不劣于台上任何一个其他人。

能和所有乐手融为一体,主导舞台,释放律动才是正道。就这几年成长很快,但宝刀还需锤炼,这比赛的征程但愿还长,好好练一路。 光良: 光良那即使修音也有明显瑕疵的演唱,是天赋不够也不够醉心于磨炼技巧的上一辈歌手应有的技术下滑。

但表现依然很完整,歌曲在自己驾轻就熟的范围内绝对能调动听众名为情怀的那一部分。但如何让自己演绎他人的歌也依然动人,假如没有张信哲那样标志性的嗓音,技术局限下,在煽情也许也很难和其他选手匹敌吧。

杜丽莎: 杜丽莎的表演也同样出现了一丝老化的痕迹,毕竟68是真的年龄极大了。不老金嗓的小田和正也不过50多,Misia更是才40。 音色上的确不如过去圆润倒是各有味道,但真正有影响的是气息似乎不如从前那样霸道不讲理,不知道是不是和编曲有关。

但歌曲处理得依然一流,这首本来音域极窄,旋律简明总体难度很低的歌曲却被演唱的张力扩大成了如银河壮丽的imagine着实考验演唱者的实力,编曲的层层递进和声音中情感的递进也相辅相成。

但是杜丽莎欧美式的嗓音和处理方式并且唱英文歌是会和观众拉开距离的,另外,在艺术表现手法上似乎还是较为古典的审美模式。如何唱好中文,绝对会是那极为重要的一环。 题外话,一直以来她对音乐和生活的热爱和大魔王的风范才是最圈粉的地方。

萧敬腾: 萧敬腾想玩摇滚,可惜嗓子已经被他那高强度不科学的唱法给毁了。酒吧驻唱的野路子出身,一开始不明所以的既不是核嗓黑嗓也不是水吼呼麦的奇怪shouting,就是炫技不得要领的体现了。

虽然不知道是不是修音的原因并不难听,但也带着点杂技的意思,这首歌举着美式硬摇滚的大旗,在编排上各个细节如鼓高频的双踩、各种切分、展现吉他的离调solo等还算纯正。

不说八九十年代大陆形成的那套融合中国元素的中国摇滚和台湾学日本学欧美的那套摇滚放在现在这样的舞台上谁优谁劣,但至少,萧敬腾是可以先向韩国的YB、复活学习一下。但愿仅仅是原创能力还有待提升,而不是继续我不管就是要做rocker,希望在表演那些名曲时能有一个用心做的有技术的乐队应有的水准。

其实一直以来,杨宗纬和萧敬腾的唱功就一直放在一起比较的。在我看来出道时萧敬腾那丰富的演唱经历磨炼的技术明显在音域、气息、稳定性上都略胜一筹,但因为杨宗纬大煽情的唱法其实占便宜,又受到了李宗盛这种真正的奇才的指点,现在两人的评价也许可以改改了。

当然,他们的唱功都并不如一直被黑得很惨的曹格,不过曹格现在已经明显和张靓颖一样,身上负面因素太多,被骂出了心理阴影,为人处世已经手足无措。

而一颗满满伪装防御的心是给不了真正打动人的作品的。扯远了 谭晶: 赛前我就和朋友说会自废武功的谭晶大魔王,真的费得挺彻底的。

我原本期待着谭晶能给炫技派的看看什么是技巧和情感融汇相乘来的艺术,结果她高傲的说我就是要用最难的方式来唱首不适合的歌。副歌高音部分完全用嗓子支撑起来的厚度,虽然这首歌即使实用管弦乐的各个声部渐次加入扩宽了整体厚度,但是实际上这音域并不够谭老师玩的,谭老师想玩煽情,想做一个流行歌手,她选这个歌也许只是为了在第一场里唱出那些触动她心灵的歌词。

她40岁了,功成身就,从蒙面歌王到我是歌手,她也许要圆的还是她那个艺考毕业时想当歌pop star的明星梦。

在40岁听歌的女人很美,唱歌的更是。 所以,后两场,一首《九儿》,一首《欲水》。我把开始的话再说一遍,让炫技的小伙子也看看,什么是声音的艺术,我们国人唱将只是遵从古风谦逊的在先礼后兵。

技巧本身也极具艺术感染力。 林忆莲: 最后一个,尚在神坛的林忆莲说不必在乎我是谁。中国的芭乐(balled)情歌往往难度不大(对普罗大众是指不变态),无外乎语气、断句、音色处理,也就是歌唱的语感,这首歌就是在告诉妳们抒情歌就该这么唱。

这个版本比起20年前多了反复,多了一个升key,多了更多小嗓的处理,在弦乐的支撑下整体更加隆重而有这个女歌手所想要的仪式感。

总结便是教科书般的演唱,婉转动人。 话说从头,林忆莲的音域不弱与迪玛希,但她却很少蓄意炫技。技巧是为歌曲所服务的,这是我们主流乐坛耕耘一个单一的音乐类型也能始终不走偏的一点,但她也有不少炫技的歌曲。尤其是在《盖亚》专辑里有不少技术和情感都复杂到一定层次的歌。

中国没有歌可以炫技是和原创音乐研究的深度有关的,那些神曲一只脚还停留在实验音乐的大门里。 结语: 我是歌手在中国做的最大的贡献并不是说把那些被埋没的过气的歌手发掘回来。

而是说用几年的时间成功的让歌手是要有唱功的,什么是唱功的概念重回主流,让我们薄弱不健全的音乐体系能从只能卖脸的偶像和低俗的鉴赏能力里找到一些健康的土壤成长。 任何艺术即使不用创作只要鉴赏也是需要专业的学习的。

就像并看不懂写意或古拙的书法到底好在哪里,或者到底哪个好哪个不好,就像看不懂抽象画,听不懂实验音乐一样。错把一个要研究的东西当成了纯粹萝卜白菜各有所爱,没读过书练习语言的小孩不懂文学的好坏,童话是最好的,没学过琢磨过音乐的不懂音乐的好坏,在自己的理解下通俗易懂的就是最好的。

嗯,扯远了。 即使病毒式的歌曲在网络的推广下越发流行得快,但在那些好的东西的号召下,总有那些明亮的眼睛会追寻那些璀璨的星星。期待百花齐放的一天