郭润文的背影郭润文:中国写实绘画的核心问题是必须要有对现实的关注与思考

2017-07-26

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文章简介：库艺术=KU:我们本期专题名为"慢艺术·经典","慢"在当下已经成为一种稀有的品质,在艺术圈也是如此.但在艺术创作中,特别是写实绘画创作中,

库艺术=KU:我们本期专题名为“慢艺术·经典”,“慢”在当下已经成为一种稀有的品质,在艺术圈也是如此。但在艺术创作中,特别是写实绘画创作中,“慢下来”又是必不可少的,甚至是出现“经典作品”的前提。这就造成了当代写实艺术家的一种尴尬处境,这也是我们策划本期专题的初衷。

郭润文=G:“慢”这个字提得非常有意思,很有针对性。当代的艺术发展很快,这种“快”是在样式上,因为咨询的发达,与国际上当代艺术的样式保持了一致。但这种快有其不正常的地方,仔细观察,还是在追随西方当代艺术的样式与路数。我刚从意大利回来,我发现一种艺术样式在西方刚出现,在中国很快就有了。

另外一个“快”的原因是市场发展太快,艺术家有时不得不追随市场的发展速度。西方的拍卖市场不是对艺术发展的引导,而是一种与艺术主流关系不大的系统化的常态。真正要拍卖当代大师的作品,大的拍卖公司一年有一两次就不错了。而中国的拍卖是一个风向标,是不断刷新艺术家的记录,因此逼着艺术家去追随这个节奏。

因此毫无疑问浮躁的情绪就出现了。艺术家必须不停的画画,手头上就开始加快,那么作品的质量肯定就受影响。我不敢说当代艺术画快就不好,当代艺术的特征就是不要求技术深度,甚至要反技术深度,因此他们主要停留在观念的层面上。

而写实的艺术家如果想作品又快又好,几乎是不可能的。快的结果就是肤浅。在绘画过程中画一个月与画两个月完全是天壤之别,这是我们多年创作的经验。上世纪九十年代末之前,我们画一张画,思考与上画布的时间是一比一的,如果画四个月,准备时间也要四个月,一年就画一两张画,因此一张画的周期很长。

现在很多年轻艺术家为了赶时间,可以拿出一张照片,经过一些处理,就直接画到画布上。而我们以前画画的时候,就算将照片作为参照材料,也要经过反复的改造,反复的草图,才会画到画布上。现在这种方式肯定是省了一段路,速度快了,但深度就不够了。现在看展览,很多艺术家作品的照片痕迹太重,这在以前是不可能发生的状况。这些问题也是“快”造成的。如果这样发展下去,中国写实绘画就没有价值了,就意味着死亡。

KU:现在很多人都觉得是中国写实绘画的黄金时期,但从您的话中感觉,您对中国写实绘画的发展前景有所担忧?

G:我以前曾经谈过,今后中国写实绘画艺术教育在学院中被边缘化的可能性非常大。现在的艺术学生更多受到的是现当代艺术的刺激,这与年轻人活跃的思维有关。现当代艺术家迅速的崛起与成功对学生也是一大诱惑。还有一个很重要的原因,就是他们排斥非常艰难的写实绘画的基础训练,觉得没有必要非走这条路才可以“成功”。

还需要素描吗?还需要写实绘画吗?但作为教师,我们经过长期观察,发现在中国目前的状态下,传统的基础性东西是不能放弃的,中国与西方确实不同。

西方的美术学院早就不教写实绘画了,而是以启发学生的个性与思维为主。再就是西方的美术馆太强大了,想学习传统绘画,有美术馆这样一个绝佳的老师。而在中国还没有这样系统展示油画作品的美术馆。

所以,在中国还是需要在学院去学习这些技能,而且在中国当下,也必须有这种技能才能生存下去。要做当代艺术家那是真正的万里挑一,最后成功的就是那一个人。再说现在最成功的当代艺术家哪一个不是从学院出来的?曾梵志、周春芽、方力钧、刘小东等等都是经过学院严格的训练,而且都是当时非常优秀的学生。

所以空洞的宣扬追随所谓西方当代艺术的潮流,是害人的,也不现实。必定会造成当代艺术表面上“快餐式”的发展与学院资源的浪费。

KU:这样的艺术也不可能产生经典。

G:当然也不一定只有“慢”才能出经典,经典也可能会很“快”。比如像齐白石画的的兰花,就那么两笔,功力深厚,意味非凡。但这种“快”是建立在几十年的深厚功力基础上,这种“快”经历了一个长期的积累过程。包括当代艺术家也是经过长期的训练与积累之后,才可能反叛传统,走出自己的面貌。

写实艺术家就更不用说了,如果说我们还想画出让自己内心得到感动的精品的话,就只能慢下来。像当代最优秀的写实艺术家,一年也就是一两幅作品,每一幅都是较着劲的把它画出来。只有这样才有可能配得上“经典”两个字。

KU:技术只是一种工具,那么写实绘画的核心价值究竟在哪?

G:现在的写实绘画很多都越来越流于表面,一出来都是画美女,画穿着漂亮衣服的模特,很少有对社会现实有深刻思考的作品出现。那么写实绘画就是画美女吗?写实绘画的核心在哪里?我觉得就是现实主义。而写实绘画就是现实主义吗?很多写实画家其实都不是现实主义的,我觉得方力钧倒是现实主义画家,虽然他是”玩世现实主义“,但他的作品反映出对当代人的生存状态与意识形态的思考。

而很多写实画家却很少关注现实生活中深刻的矛盾与问题,在自己的画中没有体现出来。

十九世纪的柯罗、米勒、库尔贝是真正的写实主义。因为当时的学院艺术主要是为富人和王公贵族服务的,而库尔贝等人所画的普通贫民,下里巴人在当时是受排斥的,但他们揭示了当时现实生活中底层人的生活状态,因此成为了现实主义绘画的代表。

现在的写实画家画的东西反而跟十九世纪学院派的东西很类似,画一个农村小女孩或是少数民族题材,那不叫现实主义,叫风情画,是一种猎奇,是一种对浮华表面的粉饰。因此我认为中国写实绘画要发展下去,必须有对现实问题的关注与思考,这才是核心问题。